张天翼首开戏曲美术学研究的来由[url=space.php?uid=239008]
天翼09886[/url] 2009-10-03 07:32 天津市学者画家张天翼在“文革”时期利用在天津京剧团做舞台美术工作的便利条件，先研习西方油画、俄国油画并坚持大量画写生数年。后于1978年夏天开始探求个人艺术道路，每天面对京剧舞台表演画很多京剧人物速写，坚持数年，画了难以计数的速写作品，后参加天津戏剧博物馆的建馆工作，做了大量的建馆筹备工作，其中包括馆址设施设计工作，如广东会馆（馆址）戏楼的大宫灯造型设计和许多家具造型设计，以及各种戏剧文物展览形式设计等。其后又在京剧速写的基础上研习写意京剧人物画，创作了很多作品，这是当时国内少有的艺术现象。恰逢那时国家掀起弘扬民族文化的高潮，张天翼的京剧速写和写意京剧人物画获得了配合当时各种国家举办的重要戏曲演出活动的机会，如作为“第二届全国少儿京剧大赛”、“梅兰芳周信芳诞辰一百周年纪念活动”、“首届中国京剧艺术节”等等的其中一个项目，举办京剧人物画展览，为弘扬民族艺术做出自己的努力和成绩，得到各级有关领导的支持与肯定，获得了首届京剧艺术节组委会的颁证表彰。
1994年底，作为文化部举办的“梅兰芳周信芳诞辰一百周年纪念活动”的一个项目，在北京举办“张天翼京剧人物画展”时，得到中国艺术研究院美术研究所的重视和大力支持。美术研究所邀请数位在京国家级美术专家举办了“张天翼京剧人物画学术研讨会”。专家们对张天翼的绘画给以热情的肯定和支持。其中中国美术馆专家刘曦林的发言根据张天翼的具体情况，语重心长地嘱托张天翼率先开展戏曲与美术交叉学科的研究（当时称为戏曲与美术边缘学科），为张天翼未来的学术、艺术之路指出一条发展方向。自此，张天翼在自己以往的艺术道路上，又向交叉学科的学术研究之路跨出了重要的一步。其后成功地创作了作为重大民族文化题材的文献画——巨幅京剧艺术史画长卷《鼎盛三十六家图卷》，以及首开人类“扮装文化学”的研究，出版专著《鼎盛三十六家图卷立体思维》、《扮装艺术论》、《天翼文集》等著作，其中提出了“扮装艺术”这一新的美术造型方式的理论观点。
根据需要，在这里刊出一些有关张天翼开展戏曲美术学研究的由来的文字、图像材料。请大家了解。
人贵本然
艺贵真纯
国家纪念梅兰芳周信芳诞辰一百周年活动项目
———《张天翼京剧人物画学术研讨会》专家发言择要
1994年报12月21日上午，中国艺术研究院美术研究所邀请十几位在京著名的美术理论家、戏曲理论家，在中国儿童剧场举办，《张天翼京剧人物画学术研讨会》。此画展和研讨会是经文化部批准的国家举办的《纪念梅兰芳周信芳诞辰一百周年活动》众多项目之一。理论家们对画展做了认真的研讨并给以高度评价。根据美研所当场录音整理，择要如下：
王振德：[天津美术学院教授]
张天翼毕业于天津工艺美院。在天津市京剧团工作过多年，其后，十几年间，老母亲一直瘫痪在床，生活条件差。张天翼在常年侍奉老母的情况下，根据自己的工作条件，坚持画京剧人物速写和京剧人物国画。他把自己的生命、智慧、心血，对工作、对艺术、对慈母的热爱，都画到画里。艺术可贵的是真善美，忌讳无病呻吟，虚伪，弄虚作假。天翼的画是自己生命的传达，符合艺术的真谛。他的画是自然律动的迹象，是激情。
天翼的基本功很深。他的水墨画是速写的升华。他的画挥洒自如，呈现着梁楷大泼墨的艺术风采，表现着极大的感情爆发力，在当今戏曲人物画家中，是有特色的。他这个人没有江湖气，踏踏实实走自己的路，是当前应当提倡的。他的画在中国画坛上是独树一帜的。
刘沪生：［时任 中国艺术研究院戏曲研究所副所长 戏曲理论家］
中国的诗、书、画、戏是传统文艺的四个支柱．戏曲创作的理论原则，与诗论画论是相通的。天翼的画表现戏曲人物关键的东西，是抓得很准的。他注重抓神韵。我觉得他对戏曲人物的精、气、神抓得准确。抓住了角色的瞬间的神采，表现得很生动，也很深刻。他画的不是描写某一个细节，而是表现人物的内在神韵。“连环计”中，董卓、吕布、貂蝉三个人物的关系，心理活动、情感，都表现得很生动。“天霸拜山”中黄天霸与窦尔墩的历史恩怨关系，及剧中情节，黄天霸来探听御马下`落所表现的内心活动，画中表现得都很深刻。尤其是那副“李逵探母”，是把他对母亲深厚感情融在画中，所以画得很动人。我认为天翼画展中的许多作品，是用美术作品表现戏曲的上乘之作。
黄在敏：[时任 中国艺术研究院戏曲研究所副所长 戏曲理论家]
在国家纪念梅兰芳周信芳诞辰一百周年活动中，安排了这样一个京剧人物画展，是很有意义的事。我在看画展时心里非常高兴。看了天翼的画，很有感触，很有收获。觉得天翼的京剧人物画与众不同，主要是在人物动态的表现上，别人是画一个舞台形象在某个瞬间停顿中的视觉影像，而张天翼画的是人物整个动态过程中凝聚所成的心理影像的反射。所以他画的人物面部表情及舞姿，没有明确的定感姿态，是整个动态凝聚的影像，天翼画的很有戏剧性，刻画的人物形态可以看到人物的历史和远景，即是说是整个人物全部心理过程的凝缩，使观众看到了人物的过去、现在和将来，是这三个时空的凝聚。他的画有独特的神韵、有乐感，有很多值得品味的地方，使观众能从画面上感到戏剧音乐美的魅力，有很强的`戏剧氛围。
陈
醉：[时任 中国艺术研究院理论研究室主任 美术理论家]
振兴京剧的时候，那么多人对京剧如醉如痴，有那么多戏迷，还不断地画京剧，可见京剧的魅力是那么大。我不懂京剧，只从九方皋相马的角度去看画展。中国画和中国戏曲是同源的，是民族审美心理的物化。中国人看戏叫“听戏”，是一种心态。那么欣赏，如醉如`痴，是别人不理解的。画中国画不叫画，叫“写”。烂熟于心，一挥而就讲究贯气。以国画画京剧，有更高的境界和特殊`的趣味。关良[已故著名戏曲人物画家]曾用油画颜料画京剧，实际上还是用画国画的方法`画，不如用民族的笔墨去表现，他用笔墨画京剧是成功的，我看天翼的水墨戏曲画是很成功的。速写画得很熟练，再用到国画上是很不容易的。我在册上题的“飘逸如天翼”。他是下了很大功夫的，这些画都是不容易得到的。
刘曦林：[时任 中国美术馆研究部主任 美术理论家]
我对京剧了解不多，国画和京剧都是综合性艺术，戏曲比国画更综合。戏曲人物画在关良以前没有形成独立画科。前人画戏曲故事挺多，如杨柳青年画等，工笔重彩，画得很热闹。关良以后，戏曲画已经形成一门独立画科。数一数，有关良、韩羽、马得、董辰生等，叶浅予以画舞蹈为主，也画了许多戏曲人物。我以为戏曲画是一门边缘学科。在中国美术史方面，需要有人研究一下。其个性问题，戏曲画与别的画有什么不同。这种题材有它的学问，不能浅薄地理解它。戏曲艺术在空间上很博大。研究戏曲画，戏曲与绘画，从有什么区别的角度多动动脑子。天翼是否展开一下，把它作为一门边缘学科来研究，建议天翼把这门边缘学科搞起来。天翼的画，速写、水墨画都很好。剧情笔墨、传神上、人物关系上都很好。再发展，应该找到一个新思路，用一种别的思维方式去认识国画与戏曲的关系。当戏曲台词不能充分体现戏曲环境氛围时，国画有可能画出这种氛围， 便用`绘画去完成它产生一种新格局。强调对绘画这种造型艺术本身规律的认识和考虑是很重要的。叶浅予的舞蹈人物画的是舞蹈的旋律和节奏，造型是很考究的。蒋兆和以马连良的艺术精神去塑造程婴的艺术形象。表现戏曲人物深刻的内在美，主要靠动态的美，美的线条。天翼可以考虑把京剧音乐和唱腔独特的韵律美，用绘画语言表现出来。必要时，可以邀请关良的画带个头，办个戏曲画联展，再开个这样的研讨会，把国画与京剧的关系搞深入，是很有意义的。
杜哲森：[中央美术学院教授 时任 《美术研究》主编]
第一次看到张天翼先生的作品，也第一次见到张天翼先生本人，心里出现这样的印象：“人贵本然，艺贵真纯”。他人朴实，很沉得住气。
看画，第一眼先看有没有灵动的东西，有没有悟性。张天翼的作品这方面的特色很鲜明。他在不太好的家境和心境下，默默的耕耘，默默的收获，是难能可贵的。我想起丢勒的话，是说艺术家唯一的箴言：“聪颖，专心，诚实，意志”。这里来不得半点儿虚伪。作品能不能站得住，能不能传世，就看这几个方面自己修炼到什么程度。
张先生在用水墨表现戏剧人物特有的氛围，及国画自身鼎盛三十六家图卷笔墨节奏、动势、韵律，已做得很成功，但他还有很大潜力
陈绶祥：[时任 中国艺术研究院美术研究所副所长 美术理论家]
我认为，艺术创作中，应多注意艺术本身的规律。演员讲“先学无情后学戏”， 中国画也可以讲“先学无物后学画”。看不到物象，方能抓住精彩的地方放能成画。中国画的笔墨是中国画的造型元素。形、色、文、词、诗、字的处理是中国画的造型元素，不再只是描绘物体形象。在这些方面要升华，方能形成自己的形式，自己的风格。
…………。
（此文曾刊载于天津艺术研究刊物《艺术研究》）
《张天翼京剧人物画展研讨会》专家研讨现场
杜哲森先生发言。[中央美术学院教授 时任《美术研究》主编]
刘曦林先生发言。[时任中国美术馆研究部主任 美术理论家]
（旁边一位是陈绶祥先生 [时任 中国艺术研究院美术研究所副所长
美术理论家] ）
张天翼：中国美协会员，天津艺术研究所研究员。
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