刘二刚　1947年生于江苏镇江。祖籍天津。1959年开始从事美术工作。画过广告、布景、油画像等。1966-1977年 投入宣传画、连环画、漫画、文学插图创作。1978年 进镇江中国画院开始专业国画创作。1979-1985年 补读十年书。游历五岳诸名胜；寻访古代文化遗址，得写生稿和笔记五十余本。作书法和诗词。1986-1991年研究中国画论，比较中西文化。先后在江苏省美术馆、北京中国画研究院举办个人画展。参加南斯拉夫中国现代绘画展、韩国现代中国画代表作家展、美国现代中国画家小品展等。随江苏书画代表团赴日本访问。江苏美术出版社出版《刘二刚书画选集》。1992-1996年赴吉隆坡举办个人画展。参加历届中国新文人画展暨研讨会；参加第二届国际水墨画展、张力与表现水墨展以及多种大型学术活动。结集诗文由上海书画出版社出版《庙亭山随笔》；北京荣宝斋出版《二刚国画小品集》；湖北美术出版社出版《二刚漫谈少年学国画》等。结业于中国艺术研究院中国画名家研修班。应江苏省国画院特聘画师。现为《江苏画刊》编辑，高级美术师。

６９＊３４
价格有点贵

但是文人画代表人物
收藏潜力应该很大


朱葵：名二刚，天生就一付白皙面相，但作画粗犷，性格却文质彬彬，不善言辞，却好在面上长题短跋，作品意境古朴深奥，画风反求稚拙通俗；待人处事随和近呆，艺术上却“一意孤行”。

　　朱道平：二刚生性喜拙不喜巧，喜怪不喜平，爱简不爱繁，自云：“有感于人生悲剧，于是画境转冷、剑气暗消，缄默亦狂，画法愈偏。”作品看似乱头粗服，随意涂抹，实则机锋处处。

　　亚明：二刚人物，贵在传神，非图解人物之生活模式，神从笔情生出，笔在美学中行走；二刚山水，注情于笔。求山川之意境，不着眼自然图样，好在粗而入胜，传山川之质地。

　　孙克：二刚是江浙新文人画派中一个很强的画家，层次很高，他的画表面上看上去像外行画，实际上是那个拙味，很深厚。

　　程大利：二刚的秘密是用功，他从不以青年时代的造型能力和笔墨功夫沾沾自喜，他是个孜孜不倦的读书人，他有一种不做表面文章的“深度意识”。

　　郎绍君：这是一位沉静多思的画家，以程式化的、漫画式的人物与简笔山水相配，再加题内含机锋的跋语，传达具有禅意的人生智慧。

　　黄永厚：看二刚的画，活脱一位仁兄坐在对面与你交谈。在这种情况下，绘画作为世界语，中国画作为中国语的思考方式不够用了，因为他们只管艺术的共性，管不了艺术家的个性。

　　李小山：二刚的用功是有口皆碑的。我以为这还不足他最大的优势，人们忽略了他的一个非常突出的长处，那就是自始自终的创作上的激情。我知道他的这种激情不是外露的，不张扬，但是保持的长久。

　　江宏伟：二刚沉迷绘画几十年，别人以为他凭着毅力在苦用功，却不知他津津有味地享受着其中的快乐。我以为“好”与“坏”才是他最大的动力，乐在其中，二刚越发生出趣味来。说白了，便是能找到一种“适合”。

　　薛锋：二刚有一分呆气，二分怪气，七分灵气。二刚之灵气，在于他的学养和对各家各派的见微知著，突出了他对传统艺术精华的精研择取。

　　陈履生：二刚的画自觉的选择了自传统中野逸派以来就有的与正统派在审美上的抗拒。有人说他的画亦庄亦谐，其中所谓“庄”者，是说二刚吸收和秉承了正宗文人画中的文化营养与学者风范，“谐”者，则指他将通俗文化中的幽默诙谐因素引入文人画书卷气中，使正襟危坐的文人艺术不断包含着现实生活的经验。

　　赵绍龙：他作画的构思，往往不为时空所限，一任自己的意念与愿望，古今合壁，南北荟萃，把想要画的都画上去，自由的表达自己对历史的反思和对大自然的遐想，有时竟令人感到奇特。

　　陈传席：有人问：刘二刚属于人物画家？山水画家？还是漫画家？我看这都无关紧要，什么是画家呢？简单的说，风格的成熟既是画家。一个时代不会有太多的画家，二刚的画有独特的风格，而且很成熟，他不但在技巧上不同于前人，而且又以文学、哲学重铸了传统艺术。如果说当代有新文人画家的话，刘二刚则是我见到的真正的新文人画家。

　　张志安：他在中国传统文化中挖掘，把酸甜苦辣及诙谐幽默全挖了出来，像飞云吐月，让你眼睛一亮，会心一笑，而后又在你脑际长久徘徊。


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二刚自述　

　　二刚者，好做梦，因号梦先生，平生无他能耐，惟爱画画。画画不足，便题上几句闲文，文再不足，便盖上几方图章，不分寒暑，转眼已越半百。靠自力加运气，从底层来到大城市，涂涂抹抹，居然，也能安居乐业。家有电视、电话 并空调、音响，四壁皆书，案头挂有一联：“能呼神鬼入图画；难读人间无字书。”衣服不穿名牌，出门即踏一辆旧自行车。不打麻将，不炒股票，不入歌舞厅。人说：落后形势矣。跑过一些地方，将胡思乱想画成画儿，写成文章，出版了几本书。多是帮闲之作。有人叫学电脑，说电脑可代替人脑，于是呀呀学语，DOS愈学愈乱，便不信。更不会算账，常被人家蒙了还连说谢谢。有时也发脾气，一发使人大吃一惊。调了几个单位，刷过布景，画过“年、连、宣”，当过编辑，总算手艺未丢。渐有画名，时人夸好，自己便来劲。一日午梦，正叹老之将至，耳边忽传来世界“基因研究”已获重大突破，说人类可活到一千二百岁。醒来大喜，遂把五十岁当五岁过，忘愁忘优，画画亦更快活自信了。
二刚姓刘，现为南京书画院专职画家


　　　　　　　　　　　假　　如

　　　　　　　　　　　　　　　　　　刘二刚

　　　有人问我：假如你坐飞机，飞机突然要失事了，你怎么想？我说：30岁以前以为“人定胜天”，现在是听天由命，不是说“人有旦夕祸福，天有不测风云吗”。我岂能违。
　 　我已56岁，是为天命之年，已走过了不平凡的半个世纪。闻、见、思、行，享所已享，受所已受，比上不足，比下有余。我曾主张“做一天和尚撞一天钟”，撞不了钟也要对得起自己的心灵，能做到不害人，不累人，不欠人的债，最后还能留一点东西给后人，临危，就没有什么遗憾。 　　　　　　　　　　　　当然，要能活着，我还有许多计划要做。徐志摩要不是飞机失事恐怕作品会更深刻些。

　　我所幸“十年”识了个“假”字，眼睛尚没有花，又找到了一种绘画的语言，碰到壁或期盼不到的事，都可以在纸上倾诉出来，神仙也可对话，比之仰视他人眉目而生存者，何其快哉。

　　人生不过百年，惟一虚名，名有大小，须符其实，方不招人骂，哲人说：“性格即命运”，对弱者来说，是一安慰，对强者来说，得意不可忘形。我不相信算命先生的“贫、富、贵、贱”说，你看，同一飞机，不管你有多牛，一失事，将同归于尽。


　　　　　　　　　　　　防　盗　窗
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　刘二刚

　　搬到这里后，一楼二楼已先打了防盗窗，这是南京普遍的做法了。后来见七楼也打了防盗窗，他是怕小偷从楼顶上下来。接着六楼也打了防盗窗，大概是受了七楼的贯性吧。就剩五楼四楼和我家三楼没有打　　 过了半年多，昨天四楼突然也打了防盗窗。我真不解，五楼和我的三楼都没有打，难道小偷会腾空跳进他四楼么？何必这么太谨慎。　
　　 防盗窗一根根铁栏，似把小偷隔在外面了，但自己也似像坐牢一样被关在里面了。四楼的理由是以防万一，但过日子也不能为一而失万呀。窗子就好似一个人的眼睛，有了砂眼或白内障的人能舒服吗？安全自然重要，阳光、风景亦重要。小偷也是有计算的，你越是防，他越是认为你有东西，我没有什么值得可防的，他还会来吗？料他也不会轻易冒风险的。
　　 我倒不是玩“空城计”术，我只是觉得没有必要“草木皆兵”。真的被小偷看上了，你有电子警察恐怕都没有用。
　　 但又想，各是各的想法，要是真有“万一”呢？笑人的人难免也要被人笑。我要烦他四楼干什么呢。想到一个笑话，有个小偷到一个穷人家偷东西，什么没偷着，主人发现了后说：“出门时请替我把门关好”。多么大度。
　　 今天画了幅《路不拾遗，夜不闭户》图，是有感古人的君子之风。

　　　　　　　　　　　　错　觉

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　刘二刚


　　·夜半醒来，懵懂间，觉窗外有青蛙叫声，开窗四望，一片漆黑，声在何处？便叫妻子，妻说：做梦，正月里哪有蛙声，是楼上的自来水管作响。

　　·窗下是一条金川小河，游鱼不生，青蛙早逃之夭夭。市里一直说要治理污水，是我心太急切了吧，错觉了。于是钻进被子再睡，翻来覆去睡不着了，便想这“错觉”，可记若干：

　　·小时，出门走晚路，大人关照，只管向前走，千万不能回头，一回头就会被鬼迷住。谁知看到自己的影子便以为是鬼，拔腿便跑，跑得快，鬼也追得快，吓得满身大汗，想停，鬼也停，于是再跑，错觉使我自己吓自己。

　　·下放年代，一日，天才微亮，拉辆板车与妻下乡拿粮。走到五峰山口，前方忽有一条长蛇当道，迟疑好久不敢行，见蛇不动，壮胆向前几步，原来是一根稻草绳。

　　·路上，见前面一背影，是我侄女，叫她，不停，快行几步，超到前面，回头一看，错觉，不好意思。自语：怎么背后看，身材、衣服、走相那么相似呢。

　　·夫子庙有一种玩具小鸟，逼真，立在笼子里，卖主手一拍，它就唧唧叫个不停，很有意思，便买一只，我也拍手，它竟不叫，卖主说：没放电池，再加一元。又有蟋蟀叫声，在一个钱币大的小盒子里，两只蟋蟀相斗，工艺虽差，也能给人错觉。

　　·某君买一新居，朋友都来相聚。临散。各自在门口换鞋，最后一位忽然喊道：哪个把我的皮鞋穿错啦？楼外个个低头相视，哈哈大笑。

　　·星期天，带小凹凸去百货大楼买衣服，柜台前一排模特，有一个未穿衣服，虽是假的，小凹凸也不敢去摸。走到楼梯口，又见一“模特”穿得一本正经站在那儿，小凹凸上前去摸，“模特”手一动，吓他一跳，原来是真的。

　　·展览会上，有看画的一时错觉，说道：呀！这马多像是徐悲鸿画的，又说：这字写得真好，跟林散之的一模一样。这种错觉，听的人还以为是表扬呢。

　　·至今尤记得《小朋友》上的一组幽默画：一、一个小孩拿着伞放学回家。二、刚出校门，一只狗挡住了去路。三、小孩回到教室，在伞上画了个鬼脸。四、小孩躲在伞后，复出校门，狗见了伞步步后退。五、小孩胜利了。狗也有错觉？

　　———天大亮了，还缩在被窝里想“错觉”，妻说：“好起床啦！”

谈诗书画印 　刘二刚
　　 这也是中国画内蕴无穷的开发地。我们说，画即是人，人生百年，能将诗书画印都玩到一个高度而自如融会一体的能有几个呢？它不是一个简单的程式结合，所谓“牵一发而动全身”，其中境界变化全是功夫，这是其他任何画种所不能比匹的。我们不应畏难而舍之不顾，即使不能“四全”，也应为“三齐”而努力。
　“风月无今古，情怀自浅深”，一个朝着理想变革的时代，如果被外来的东西搞得无所适从，便可悲了。传统是什么？还是石鲁说得简单：传统就是把你的画画好了，能够流传下去，就叫传统。怎样的画才叫好画呢？画家应有自己的主张。
我十年前曾写过一首诗：
不薄古人爱今人，于无声处练精神。
屈赋李诗秦汉画，南碑北碣六朝文。
颠张醉素已奇绝，青藤白石又超群。
衡宇悠悠思动息，长江滚滚议纵横。
时来风雨迷前路，信有禅灯独照行。
法无定法贵应变，虽师勿师唯存真。
揽魂探赜何须老，立异标奇又一新。
漫将新旧置镜里，惨淡经营夜夜心。
不断总结前人的经验，便会知道我们的今天和明天，中国画传统源远流长，就看我们怎样去吸收，贴己而用之。（蓝波摘自《谈笔墨》2003-5-10）

说说画画的和看画的
　　　　　　　　　　　　　　　　　　 刘二刚
　　
　　 画画的人过去叫美术工作者，画家之称，是指齐白石之类的极少数人。今天尽管流行画画的叫画家或著名画家，一般平民百姓仍叫你画画的，就如同叫写字的、扫地的、修车的、送信的一样。画画的只是自我感觉良好，有时热闹一下，就以为真的得到个“家”呢。

　　什么才是好画？真、善、美标准已很难说。但任何游戏都有它的规则。要推出新中国画但决不能降低它的难度。不然，还叫什么艺术呢！虽说到了高科技的时代，有人想以电脑或观念行为来代替绘画艺术，怒我保守，笔墨永远是由人情指挥的手工劳动，“我是谁？我从那里来？我往何处去？”问题的提出，各有各的表述方法，那就各忙各的吧。俗话说：走着瞧。 过去画画要为政治服务、为工农兵服务。现在画画没有什么限制了，不过服务对象不同，也是有他不同的要求的。如为全国美展或大型纪念活动而画，就要考虑到如何能上，如何能获奖：为会堂布置或为商家而画，就要服从需要，讨人家喜欢，主人满意才能拿到票子。只有为自己的性情而画最自由了，但要形成自己的风格，并可以此为饭碗，必须要坐若干年冷板凳。为什么而画画呢？主张还得自己拿。能有几手的不是一般的人。

　　画展中，人家说三道四你都得听，若有看画的说：我不懂。“不懂”二字其实是对画家最大的难堪。画真能凌驾于人们的视觉之外？凌驾于国情、人性之上？不管什么画，不能以让人看不懂为高深。当然，你可以站在你的画旁不断地解释，这是代表什么，那是什么意思，这种画是不是有点悲哀呢。 我真不知该怎么解说，一批评了现代极过头的东西，有人就以为我是传统派，我也就只好认了，好在传统里有好多积极的东西。还是齐白石的“似与不似之间”高明，难道你要他能说清究竟应该“似”多少，“不似”多少吗？

　　画画的应从“先博后约”中寻找自己，所谓“自知者明、自胜者强”。找到适合自己的画法，就执著地走下去，不断深化，青年期、中年期、老年期，笔性变化自在其中。博而不约，时刻去变，见异思迁，是一种不自信的表现。 看画的人总希望画出名堂的人不断地再变，哪能呢？蝌蚪变成青蛙，鸡蛋变出小鸡，以后只是长成，还能变什么？吴、黄、齐、潘采取的都是以不变应万变，况现在的社会分工正向高精尖发展，个人的能力毕竟有限，欲全而愈不全。能在某一方面有所长成就很不错了。

　　小地方画画的本应能够安静地作画，噪音要少些，现实却相反，小地方窝里斗最多，互相攻击，把一点精力都耗掉了，这便是小地方的局限性，隐士现在很难找了。相对来说，大地方矛盾反少些，大而化之，可士可隐，所以想有出息的都想往大地方跑。 看画的人手头有了钱便想买画，买了张三更想买李四，收藏也会上瘾。大都是想画能增值，这要靠眼光，有的买主方法简单，买一本《名画家大辞典》去找，拣头衔大的买，对不对？过几年他就知道了。

　　有人说：买己故大师的画最保险，一切已有定位，可惜画价太贵，买不起。转而又说：那年头，某某的画只要几块钱就能买到了。为什么那时不买呢，买画也象买期房，要看到未来，先把大的位置定了。

　　买画好坏固不易辨，真假也难辨。造假画的卑鄙就是不要脸想出办法来骗大钱，还有卑鄙的就是一切都是摹仿而签他自己的名，这种事和他打官事，反显得你没有肚量，弄不好就是做秀，就去可怜他吧，退一步想，他也是间接地为你义务宣传呢。你唯能做的是增加画的深度和难度。 书画拍卖会上总有一些打赌的性质，我们不能被一时偶然性而定自已画的价位，那只会束缚了自己。过去人卖画需由大师来定润格，现在全由自己，你自己怎样估价自己呢，就按约定俗成法，不卑不亢。画本无价，太认真了，便少人情味，不认真，你就整天去忙钱吧。

　　办画展，就那么几天时间，如没有人来看，不就白忙了，于是要去找媒体，要去发请柬，现在大家都忙，人家来还是不来，请客容易，等客难，为的是什么呢？让人知道你是谁？名实相符倒也罢了，否则会劳命伤财，得不赏失，也添了社会的麻烦。信息时代，只要你画得好，躲在哪里都不会把你忘却的。 到了一定年龄了，画还是上不去，唯有一个办法，就是装孬，认输，什么面子、里子、地位、尊严、一切都放下，糟塌若干纸，你的眼前就会光明起来。但难的就是放不下。

　　一幅好的小画和一幅差的大画放在一起，买画的大多总拣大的拿，以为讨了便宜。他们不知道真画画的常常会将一幅不满意的大画有意裁小，小而又小，为的是质。画价以尺寸算，这是个科学而不科学的方法。

　　以画面的繁与简来论价，就上当了。繁应有繁的道理，简应有简的道理。没有道理去忙的画，不是盲目，就是讨好卖关。常听一些买家说：“请你多画几笔，多盖两个图章”，只要有钱并不是难事，这就叫商品画。 有些买画的买了画之后，顺口会说：“再请写一幅字”，这是添一点的意思。他们不知写字虽然快，但字并不亚于画，两个字一写，基本功暴露无遗，若要再写出几句跋，真比画画还要费时间。为什么不向书法家买字之后要求添一幅画呢？

　　画画的经纪人已说了好多年，至今好像还没有一个是成功的。这有三种情况：一是经纪人一时看走了眼，而画画的后劲不足，使经纪人赚不到钱。二是经纪人对画家包得太紧，画家失去了自由的空间，便不听从：三是经纪人实力不够，说得好，做不到，自然半途而废。什么协议，合同都是一纸空文。经纪人没有钱不行，光有钱也不行，经纪人首先应是个美学家，批评家。要有自己对艺术的远见，然后双方抱着诚信才能成功。现在的经纪人和画商差不多，他们希望所得的画家是摇钱树，而不是推出一个画家，我猜得对不对。 各人头上一方天，画人现在最宝贵的应是时间，是建立自己的美学体系，不管你走哪条路，走得通就行，你说你的，我画我的，自己去解决路上的坎坎坷坷，顺逆忙闲都不要忘记自己的宗旨，这说起来容易，具体时就难了。所以，一个时代不会有多少大师的。

朱的收到，这两幅请报最低价，谢谢

见短信

再问价格.

引用:

原帖由 竹韵斋 于 2008-9-11 17:50 发表
再问价格.

见短信

也分别问价？？？？？

见短信！！