想哪儿说哪儿---那字、那画、哪些事！---说说老友于明诠
关于于明诠的文字,上互联网用"百度"一搜,那真叫多,海了去了!其中最著名的,如华人德,如刘正成,如孙伯翔,如郭子绪,如吴振立,等等,当代最著名的书法大家,几乎都对明诠有过评价.被这批大师精英认可过了的人物,我等门外之人,还能说什么,还会说什么呢?
最近,有个叫筱丁的,在<<中国书法网>>,以" 聊聊于明诠"为题,把我关于明诠的素材,又给狠狠霸占了一回!细读一过,发现这"筱丁",也不是外人,竟是身边老友刘峥.这就尤其不好办,我与刘峥,都与明诠交厚,他的一切,我们都能如数家珍.譬如,在刘峥笔下,明诠与儿子忘情于京戏的片段,就很有味,很传神.这就又增一层写明诠的难度.
除却这外界的因素,我"不敢"轻易写明诠,实在是因为"读"不透他,他这本"书",太厚,太深,要吃透他,进而把握他,那真叫不容易.有一种感觉,爱好艺术和艺术品的人大概都有.艺术和艺术家给人的感觉,有两种情形,一种比较容易接受,但接受之后欣赏一久,会逐渐"淡"化,索然无味;一种比较难于接受,譬如橄榄,入口青涩,但回味悠长,愈久愈烈.我以为,明诠的艺术,就是后劲十足的橄榄.
记得十几年前,明诠让我看吴振立先生手卷,是二届中青展一等奖作品的复印件,内容是"沧浪亭记".直到今天,那件作品都在我心里,那么鲜活,那么亲切.我反复看过数年几十遍后,终于印证了明诠那句评价的话:"这才是真正的书法"!十几年后,在明诠的作品面前,我的感觉竟也是这句话!看着他的作品,我在心底千万次地问:他怎么就这么写!他怎么就能这么写!
2005年底,我学会了"一指禅"的打字功夫,工作之余,就开始网上漫游,见到便宜的书画作品,就黑着脸给人家打半天价,直到没法再便宜了,就大喝一声:"拿下",很爽快的样子!忘了哪位古人说过这么一句话,叫"世事洞明皆学问",网上淘金,我还真的淘出了学问,我把它归纳为"收藏看不明白".
我发现,天底下热爱收藏的很多人犯了一个毛病,那就是收藏"看得懂的",其实真正值得收藏的恰恰是大多数人"看不懂的".或者说,真正有艺术价值,真正可称之为艺术的,至少在当代绝大多数人"看不懂"它,看懂它的人少但全是精英.这道理其实不另类,譬如,王羲之写"兰亭"的时候,当时的人们也接受不了,也"看不懂",但它最终成了经典,成了天下第一!那些时人"看得懂"的,是什么?不知道.
我把当今最著名的书家排出前50名,把他们的代表作制成大幅照片,借节假日的时间搞抽样调查.被调查的人,学历大都在本科以上,其中的90%还喜欢艺术,至少别人送礼给了书画作品他不烦.按调查的结果,我按"不喜欢"栏得票的高低选定了我的收藏方向,他们是:王镛,石开,何应辉,沃兴华,孙伯翔,刘彦湖,刘云泉,于明诠,吴振立---.我是这么想的,也是这么做的,不信,你可搜索"竹韵斋",到俺店里去看.
明诠刚出了本书,书名叫<<是与不是之间>>.我在百忙之中抽出时间专门读它,却发现关于明诠的"看不懂",又多了一项!概括地说,他的书法,我读了十几年,感觉逐渐在懂,可他时有进境,要真弄明白,难!此一不懂;他的文章,我几乎都是第一读者,但他涉猎过多,关注过多,于是我就读着吃力,越来越吃力.此二不懂;他的诗歌,我亲自给他打印成册,却弄不明白他的"水水"究竟指的什么.此三不懂;他的戏曲人物画,他曾经答应送我一件作品的,却至今没有兑现,就是看得懂,我也比刘胡兰还要嘴硬:不知道!此四不懂.
需要指出的是,我所说的"看不懂",是一种高度,是一种根植于"传统",又突破了"传统",具有前瞻性和探索性,单属于艺术家个人的鲜明特色.它对"习惯"具有强烈的冲击,同时又具有蓬勃的生命力.它不拘泥,具有崭新的形式和内容;它也不浮燥,它的新,新得扎实,新得有理.所谓"耐看","耐嚼",就是说的这种"高度",也就是大多数人的"看不懂".
一位艺术家,有这么多的特长让人看不明白,你说他的吸引力,该有多大
[ 本帖最后由 竹韵斋 于 2008-8-26 19:29 编辑 ]
