专卖店主
【三省堂】专卖店主人
张国辉：笔名张闲，1961年生。1990年就读于北京大学书法艺研班。现供职于中国书法家协会展览部，任奥林匹克文化研究中心中国书画专家组成员、北京大学16所高等院校教学共同体美术书法教学教授，北京世纪风文化艺术中心法人代表。中国石油书法家协会副主席，四方印社副社长兼秘书长。 行书作品入选全国第五、六、七届书法篆刻展。 行书作品入展全国第四、六、七、八届中青展（七届银奖、八届金奖）。 篆刻作品入展全国第二、四届篆刻艺术展。 草书作品获全国首届行草书大展妙品奖。 行书对联入展全国第一、二届楹联书法大展。 行书扇面入展全国首届扇面书法大展。 行书对联入展《中国书法》年展。 行书自作诗入展第十届中日自作诗书邀请展。 隶书获全球华人书法展银奖。 1993年荣获河北省政府授予的“河北省文艺振兴奖”，记三等功一次。 入选《世纪书风》当代中青年书法名家18人联展作品集，入编《当代中国书法家十家书风--张国辉卷》。2002年6月应中央电视台《家园》栏目作为特约嘉宾参加录制了《中国汉字与书法》节目。[/quote] [quote] 原创与继承 ——名家评说张国辉及其书法艺术 周德聪《张国辉对联漫品》 我不敢说张国辉书法在总体上呈现出一种“真率”，但至少从八届中青展获奖对联“万学壑泉声松外去，数行秋色雁边来”中，可以窥其此作所达到的“真率”境界。 我认为，张国辉对联创作，是在实践着傅山的主张，只不过这种实践的文化背景与明末清初有别而已。但其艺术旨趣却是十分合拍的。 用传统的眼光来实视国辉的对联，会有许多逸出规范之外的“行为”，它对传统法则的破坏，与其说是一种毁灭，毋宁说是一种丰富。 韩伟《原创与继承》 认识国辉整整十年。他豁达爽快、质朴真诚的为人和神情稚拙、韵味无穷的书法艺术给我留下了极其深刻的印象。 国辉出道较早，在上世纪80年代后期，作品就在书坛崭露头角。他的书法重在用笔，国辉用笔随心自然，纵横淋漓。他对笔性和线条的把握，敏感而准确，他“好字不择笔”，国辉是我认识的惟一真正不择笔的书法家。 国辉的才华从来不是一时的即兴，他的创作有着自己的渊源。他不止一次对我说：要从传统中走出来。大量经典的碑贴强烈的吸引着他，“三颂二？”、“钟鼎摩崖”使他心驰神往。他感到自己必须从书法历史的长河中掌握艺术的语言，把握艺术的规律，否则难成正果。自我与传统、继承与发扬，对他而言，不是简单的摹写，而是一个艰难的劳心历程，他需要更大的毅力和耐心去容纳，更多的神思去融合。学习的贯通使他的书法日臻成熟。 他的作品面貌以碑为主，碑的神韵含于他的心中，或者说由他的心性去写，写出来就像碑。在我看来，他直接就是在以贴写碑，没有在什么“结合”上费劲。他从不拘泥，目之所及，心动则取。作品中包含的古代、当代的内涵很丰富，无法指出哪一碑、哪一家。总扎根在碑贴与时代之中。说到风格，他独独没有在此经营，性之所至，无需用意。 吴又华《说说张国辉的行草书法》 看到张国辉的书法作品的第一感觉是，此君于书艺创作诸体兼擅，隶体尤能；究因，皆缘其作品格高调颇为高古之故。话如此，就个人“口味”而言，我还是较喜欢他的行草书。 通过作品，观者自然会联想到张国辉的书法创作在某种意义上是循着汉文化传统轻描哲学主流之一的——儒学文化精髓中的“温方而雅”的某种深刻体悟。 张国辉行草创作中具体地取法哪家确实己经不那么明显了；然而，观国辉的行草书作，我以为最是可贵者，乃其书作的形成，既能表露出作者“法古泥不古”的艺术主张与实践轨迹，同时，又能体现出作为行草创作所要求的总体特征。再者，就笔画开合、墨象营造、布局转变三者言之，创作中随机掺糅碑学体以强其骨和强化形式美感，以及较好的活用了当代美学原理进行创作思考是其突出的特点。 陈宇《传统意识与现代形式》 历史发展到２１世纪，书法彻底摆脱实用功利而变成纯艺术样式，在这种纯文化发展的过程中，展览起了非常重要的作用，也日益成为推动当代书法发展的一种重要手段，也正是展览，对作品的形式提出了新的要求，追求作品整体的视觉效果和视觉冲击力成了当代创作的一种倾向。 张国辉的书法作品在展厅里非常显眼，颇吸引人。 在当下，人们总喜欢用传统或现代来定评作品，而问题的关键是如何来确定传统与现代，因为现代是相对于传统而言的，传统也是相对于现代而言的，中国书法史也就是在传统与现代的相互交织中向前发展。 贴学传统作为中国书法的主流传统已经深入人心，人们在谈论传统与现代时的依据也往往是以是否遵循了贴学传统为标准的，如果用这个标准来衡量张国辉书法的话，那么他一半儿是传统的，而另一半就是现代的。说其传统，是因为他在贴学上下过不小功夫，说其现代，又是因为他书法的面目不是来自于贴学，而来自碑学，他的作品的整体气质是碑派的，他在处理结字的时候，他又运用的是贴学的方法与原理，而在处理这些结字的时候，他又运用的是贴学的方法，也就是用贴学的用笔去书写碑的结字，但在他创作感觉里更多的倾向于碑而不是贴。 也正是因为他的书法意识中倾向于碑，走碑贴结合的道路，所以他的作品非常注重单字的结构与形式。他的作品很难说清楚具体来源于哪一碑版有过整体的观照，尤其是对于汉隶，他书法的某种精神与气质上来源于汉隶的朴茂与古拙，其书法的表现手法也并不拘泥于某一种具体的碑与贴，而是整体地体现碑派书法生拙、古雅、朴厚的艺术审美感觉。 张国辉各种形式的作品也见了许多，虽然他的真、行、隶、篆都写得不错，各种形式的作品都非常有味道，但我偏于喜欢他的行书对联、对联创作字字独立，很少有牵带，但要做到笔断意连，而且对联对于单字的构成要求很高，一条联语中只要出现个别地方的失败，往往会影响整体的创作效果，这不同于其他形式的创作，对联更注重单个字化的审美，也正是这样的书法追求才奠基了他的书法风格。 邓中朝《真率质朴显风流》 细续国辉的字，技法到位的，特别是用笔，但感动我的又不是技法，而是统管技法的一个总的面貌、一种大关系，那就是：粗头乱服中显俊逸，布白空灵时不涣散，神情完足，形质天然。比如第七届中青展中的双色银奖对联，第八届中青展中的八尺金奖对联，都是很典型的国辉面貌——稚拙的结体在丰富的笔墨中表现，强烈的对比用大胆的布白来驾驭，使得整个构成跌宕冲突又和谐统一，这样，墨就有了五色，字就有了神韵，作品也就有了诗情画意。干裂秋风，润如春雨。一派天趣盎然纸上，一片云烟扑面而来。于是就雅就酷就感动人。 凌须斌《气华笔自妙》 张国辉是驰名中国石油书坛的“德艺双馨”的艺术家，也是全为中青年书法家中的实力派人物。他那精彩纷呈，争奇斗研的各种字体的书法墨宝，充分地折射出他锋芒毕露的才华。 欣赏张国辉的书法可真切感受到那蕴藏在字里行间的浓厚的文化底蕴。那古朴稚拙的字体、跌宕多变的笔法、行云流水的气势、率真清纯的情趣无不展示着悠久文化的魅力。
周德聪《张国辉对联漫品》 我不敢说张国辉书法在总体上呈现出一种“真率”，但至少从八届中青展获奖对联“万学壑泉声松外去，数行秋色雁边来”中，可以窥其此作所达到的“真率”境界。 我认为，张国辉对联创作，是在实践着傅山的主张，只不过这种实践的文化背景与明末清初有别而已。但其艺术旨趣却是十分合拍的。 用传统的眼光来实视国辉的对联，会有许多逸出规范之外的“行为”，它对传统法则的破坏，与其说是一种毁灭，毋宁说是一种丰富。
韩伟《原创与继承》 认识国辉整整十年。他豁达爽快、质朴真诚的为人和神情稚拙、韵味无穷的书法艺术给我留下了极其深刻的印象。 国辉出道较早，在上世纪80年代后期，作品就在书坛崭露头角。他的书法重在用笔，国辉用笔随心自然，纵横淋漓。他对笔性和线条的把握，敏感而准确，他“好字不择笔”，国辉是我认识的惟一真正不择笔的书法家。 国辉的才华从来不是一时的即兴，他的创作有着自己的渊源。他不止一次对我说：要从传统中走出来。大量经典的碑贴强烈的吸引着他，“三颂二？”、“钟鼎摩崖”使他心驰神往。他感到自己必须从书法历史的长河中掌握艺术的语言，把握艺术的规律，否则难成正果。自我与传统、继承与发扬，对他而言，不是简单的摹写，而是一个艰难的劳心历程，他需要更大的毅力和耐心去容纳，更多的神思去融合。学习的贯通使他的书法日臻成熟。 他的作品面貌以碑为主，碑的神韵含于他的心中，或者说由他的心性去写，写出来就像碑。在我看来，他直接就是在以贴写碑，没有在什么“结合”上费劲。他从不拘泥，目之所及，心动则取。作品中包含的古代、当代的内涵很丰富，无法指出哪一碑、哪一家。总扎根在碑贴与时代之中。说到风格，他独独没有在此经营，性之所至，无需用意。
吴又华《说说张国辉的行草书法》 看到张国辉的书法作品的第一感觉是，此君于书艺创作诸体兼擅，隶体尤能；究因，皆缘其作品格高调颇为高古之故。话如此，就个人“口味”而言，我还是较喜欢他的行草书。 通过作品，观者自然会联想到张国辉的书法创作在某种意义上是循着汉文化传统轻描哲学主流之一的——儒学文化精髓中的“温方而雅”的某种深刻体悟。 张国辉行草创作中具体地取法哪家确实己经不那么明显了；然而，观国辉的行草书作，我以为最是可贵者，乃其书作的形成，既能表露出作者“法古泥不古”的艺术主张与实践轨迹，同时，又能体现出作为行草创作所要求的总体特征。再者，就笔画开合、墨象营造、布局转变三者言之，创作中随机掺糅碑学体以强其骨和强化形式美感，以及较好的活用了当代美学原理进行创作思考是其突出的特点。
陈宇《传统意识与现代形式》 历史发展到２１世纪，书法彻底摆脱实用功利而变成纯艺术样式，在这种纯文化发展的过程中，展览起了非常重要的作用，也日益成为推动当代书法发展的一种重要手段，也正是展览，对作品的形式提出了新的要求，追求作品整体的视觉效果和视觉冲击力成了当代创作的一种倾向。 张国辉的书法作品在展厅里非常显眼，颇吸引人。 在当下，人们总喜欢用传统或现代来定评作品，而问题的关键是如何来确定传统与现代，因为现代是相对于传统而言的，传统也是相对于现代而言的，中国书法史也就是在传统与现代的相互交织中向前发展。 贴学传统作为中国书法的主流传统已经深入人心，人们在谈论传统与现代时的依据也往往是以是否遵循了贴学传统为标准的，如果用这个标准来衡量张国辉书法的话，那么他一半儿是传统的，而另一半就是现代的。说其传统，是因为他在贴学上下过不小功夫，说其现代，又是因为他书法的面目不是来自于贴学，而来自碑学，他的作品的整体气质是碑派的，他在处理结字的时候，他又运用的是贴学的方法与原理，而在处理这些结字的时候，他又运用的是贴学的方法，也就是用贴学的用笔去书写碑的结字，但在他创作感觉里更多的倾向于碑而不是贴。 也正是因为他的书法意识中倾向于碑，走碑贴结合的道路，所以他的作品非常注重单字的结构与形式。他的作品很难说清楚具体来源于哪一碑版有过整体的观照，尤其是对于汉隶，他书法的某种精神与气质上来源于汉隶的朴茂与古拙，其书法的表现手法也并不拘泥于某一种具体的碑与贴，而是整体地体现碑派书法生拙、古雅、朴厚的艺术审美感觉。 张国辉各种形式的作品也见了许多，虽然他的真、行、隶、篆都写得不错，各种形式的作品都非常有味道，但我偏于喜欢他的行书对联、对联创作字字独立，很少有牵带，但要做到笔断意连，而且对联对于单字的构成要求很高，一条联语中只要出现个别地方的失败，往往会影响整体的创作效果，这不同于其他形式的创作，对联更注重单个字化的审美，也正是这样的书法追求才奠基了他的书法风格。
邓中朝《真率质朴显风流》 细续国辉的字，技法到位的，特别是用笔，但感动我的又不是技法，而是统管技法的一个总的面貌、一种大关系，那就是：粗头乱服中显俊逸，布白空灵时不涣散，神情完足，形质天然。比如第七届中青展中的双色银奖对联，第八届中青展中的八尺金奖对联，都是很典型的国辉面貌——稚拙的结体在丰富的笔墨中表现，强烈的对比用大胆的布白来驾驭，使得整个构成跌宕冲突又和谐统一，这样，墨就有了五色，字就有了神韵，作品也就有了诗情画意。干裂秋风，润如春雨。一派天趣盎然纸上，一片云烟扑面而来。于是就雅就酷就感动人。
凌须斌《气华笔自妙》 张国辉是驰名中国石油书坛的“德艺双馨”的艺术家，也是全为中青年书法家中的实力派人物。他那精彩纷呈，争奇斗研的各种字体的书法墨宝，充分地折射出他锋芒毕露的才华。 欣赏张国辉的书法可真切感受到那蕴藏在字里行间的浓厚的文化底蕴。那古朴稚拙的字体、跌宕多变的笔法、行云流水的气势、率真清纯的情趣无不展示着悠久文化的魅力。
查看详细资料
TOP
尺寸：138*35cm 价格：800元
2008-7-1 14:18
尺寸：70*69cm 价格：700元
2008-4-30 17:20
认证会员
