之一：观兰亭聚有感         
            

               盛世中华，圣火传承。值举世之瞩目,感兰亭之巍巍，扬我古圣遗风。邀世之鸿儒贤达聚于浙东兰亭。曲水流觞，竹音飘渺，鹅池飘羽，群山伴舞，仙乐天成。而或喜雨如烟笼罩亭畔，随风飘荡浩然一空，顿时墨香梵音弥漫于山野之上或倾入流水之中激荡旋转，时空为之一顿，瞬间竟成永恒。一切景雨变情语，众士依次列坐老者高谈阔论，少者低头聆听，得意者可举杯畅饮，望情处当长啸于天地之间，脱去世俗纷扰还复本性尽得兰亭之精髓也。夫人之处世求索甚多，然一餐、一书、一桌、一屋足亦，虽诸多魇魔心障苦其心志，我自安然守君子之道也。知足常乐，乐而修身，安天命则大道自成，变法由心、心手两畅、自然大成何乐而不为哉。
   观天地之大，感日月更替，叹生死不过弹指间，遂作此文但求遥感古风之凉足亦.

[ 本帖最后由 弹剑楼主 于 2008-2-22 12:20 编辑 ]

之二：从“二程学说”至“当代浙东书法”
摘　要：通过浙东当代书法大师沙孟海对二程儒学的继承主线，来论证中国传统文化重心于唐宋时期由北向南转移延伸至浙东学派形成的历史过程；并通过以开派宗师黄宗羲提出的经世致用治学原则开创了经史兼顾、以史为重的学术传统，影响了当代的浙东书法，从而论述
浙东文化是浙东书法发展的根基。
关键词：中国传统文化 儒家学说 二程学说 浙东学派 朱熹 黄道周 黄宗羲 吴昌硕 沙孟海





从“二程学说”至“当代浙东书法”
浙东文化的发展离不开传统文化儒学的继承。可以说浙东文化直接继承了中国传统文化的正统大道。自西晋“永嘉南渡”及五代几次南迁中原文化迈进了南下的开始，北宋末“靖康之难”出现了史无前例的大转移，各种各样的文化随着无数的士民涌入南方这所谓的蛮荒之地。注意：此时文化中心仍然留在北方，但是南方随着大量人员的转移也奠定了载承文化重任的基础。当时的文化出现了儒、佛、道鼎立的时期，由于统治者对于佛、道文化的重视，儒家文化逐渐失去统治地位。这时出现了程颢、程颐二贤，其在吸收禅宗、华严宗文化的基础上，提出了“理本论”。该理论的提出迅速吸引了无数的南方士人北上求，其中就有为文化南迁做出重要贡献者——杨时（１０５３—１１３４），号龟山，福建将乐人。二程逝世后，北宋被金灭亡。杨时倾全力抢救二程著作，并进行整理、编校《伊川易传》、《明道先生文集》、《伊川先生文集》、《程氏经学》等。他继承二程“天理”学说，同时吸收张载思想精华，对理与气的关系作了进一步阐述，指出气充满天地之间，“万物由之而生成焉”。他把二程哲学思想融会贯通，著有《杨龟山先生集》四十二卷。（注1）
南方福建一带在他的带领下形成 “道南理窟”， 开创了“武夷学派”。其继承者中代表人物朱熹的出现使得儒学再度成为宋明时期统治学术。从淳熙十年到绍熙元年（１１８３—１１９０）这８年中，朱熹大部分时间是在精舍授徒讲学和从事学术活动。这一时期是朱熹思想走向成熟的时期。朱熹的许多重要论著，如《大学章句》、《中庸章句》、《易学启蒙》、《小学》、《孝经刊语》、《诗集传》等都在此写成。此时的朱熹已是一代大儒无数学生云集门下，共同推动朱熹理学思想的形成，这一时期也正是武夷山“道南理窟”真正形成的时期。宋朝后，福建出现了１３位朱熹的学生分别是：李纲、胡安国、游酢、杨时、罗从彦、李侗、朱熹、黄干、蔡沈、陈淳、真德秀、蔡清、黄道周。（注2 注3 注4）
其中尤其是黄道周，1585年生，1646年逝世，漳浦（今属福建）人。明代学者、书画家。字幼平，或作幼玄，号石斋。又作若斋，又字螭若，螭平。天启二年（1622）进士，官至礼部尚书，南都亡，任武英殿大学士，谥忠烈。通天文、理数诸书。工书善画，诗文、隶草皆自成一家。《快雪堂题跋》称其楷法“遒媚、直逼钟（繇）、王（羲之）。”著作甚丰。《儒行集传》、《石斋集》、《易象正义》、《春秋揆》、《孝经集传》等。书迹有《行书七言律诗》，画迹有《雁岩录轴》，藏天津市艺术博物馆。《诗翰册》，绢本，楷书，6幅，均纵24.9厘米，横29厘米。凡26行，每行字数不一。《石渠宝笈三编》著录。台北故宫博物院藏。黄道周的书法，在明末的书坛上占有一定的位置。他的书法打破了宋元沉闷的书风，直接取法六朝，笔法秀雅中有刚健，字间行距疏朗清秀，与其学术修养，文化品德无不相关。而其儒家学术，忠烈品性更是吸引了无数人去继承发扬。其中代表者之首当是黄宗羲，明末清初，文化学术气氛踊跃，各位学派林立。而领导东南学术大儒便是黄宗羲，开创了浙东学派经史兼顾、以史为重的学术传统。观其书，章法尤精，书卷味十足，文人化气息浓厚，书作通过学术的推广而蔓延流传。使得浙东文化到此达到颠峰状态，无数近代书法大师深受启蒙影响。
如近代书画大师吴昌硕，在其艺术生涯中最早攻习篆刻，十四岁时就在父亲的指点下学刻印，同时又学习书法作为篆刻的基础。吴老曾说过：“写字顶要紧，写字主要是学篆，篆不好，印怎能刻得好呢？”故其从楷书入手，先学颜真卿、后又学钟太傅，正如他自己说的：“学钟太傅三十年”。从他早期的楷书诗稿中不难看出钟法古拙朴茂的风范。既而再学行草书先学王铎后又取法于欧阳询和米芾，得黄道周章法。最终形成劲健秀拔的风范。他的弟子，著名书法家沙孟海评论其的行草书时说：“纯任自然，一无做作，下笔迅疾，虽尺幅小品，便自有排山倒海之势。”吴老隶书流传不多，然在清代众多名家中也可称独树一帜。他在一首诗中写道：“曾读白汉碑，曾抱十石鼓。”而作为其主攻的篆书，更能看出吴老对于浙东学派经史兼顾、以史为重的学术传统之领悟和继承了。他临习过秦《泰山石刻》、秦《诏版权量文》、汉《祀三公山碑》等经典史料。后又致力于商周金文和战国、秦汉陶文，尤其寝馈于《石鼓文》，以史为重，广收博取。诗、书、画、印无所不精，然其最终成为一代宗师当来源与其吸收了浙东学派的文化修养与学术传统，熔四绝于一体，开辟了书画艺术新境界不无关系。浙东学派的儒家影响与品德修养使得吴老对后辈弟子传艺毫无保留。我国一些著名书画家陈师曾、王云、齐白石、赵云壑、王震、陈半丁、潘天寿、诸乐三、沙孟海等都得其指授或启迪，而名重天下。在日本，吴老大名受到不少艺术家的推崇和爱戴，如冈仓天心、长尾甲、日下部鸣鹤、三田正平等等。（注5）
在其弟子众多中，此处要提的是榜书大家沙孟海先生。沙孟海1900-1922年，原名文若、字孟海，鄞县沙村人。早年从冯君木学古典诗文，有幸从吴昌硕大师学习书法、篆刻。后又与著名国学大师章太炎、马一浮等交往，对其书法、人生修养有了全新的理解和改变。其书法远宗汉魏，近取宋明，吸取王羲之、欧阳询、苏轼、黄庭坚众位法度。注重经史研究形成自己雄浑厚健的书风。陈振濂先生在《沙孟海书法篆刻论》文中说到该时期沙老书风时：“有意为之强调气势和刻意求全的强调技巧，逐渐地为炉火纯青地信手拈来所代替。一切犹豫、彷徨和偶有小获的喜悦，被一种更为大气的风度所淹没。”（注6）一生经历民国至现代书法发展，知识广博，阅历尤其丰富。继承了浙东学派的学术传统，治学严谨的他，著作丰富。仅学大作便有《印学史》、《中国书法史图录》、等并主编《中国新文艺大系·书法卷》这些成果无疑与其经世致用的治学原则有莫大的联系。
综上所述，了解浙东学派的历史渊源，了解中原文化的南迁过程不难理解浙东文化乃至浙江文化是完全继承了正统大道的传统文化。其继承、发展、壮大的过程是有史可据的。而从浙东学派的建立，对近代乃至当今诸位大师书法的发展影响，可以看出书法与文化的紧密关系，无论是古贤还是今人，书法艺术的根基和支持当是文化的提高，人生修养的提高，而反过来艺术所表现的不是人文科学吗？传达的不是文化底蕴吗？浙东文化的正统继承决定了浙东书法的百年经典，乃至影响着浙江乃至全国的书法气度，以致决定了中国近代书法以史为鉴，牢牢扎根于传统经典文史的特性。中国书法艺术有一个有别于其他艺术的显著特征，即不学习古人经典作品，不潜心研究传统文化，在书法上是不可能有所作为的。书法创作离不开师承和渊源的追寻。如某一书风出于哪家，所承者何？所弃者何？源于何？法于谁？在吸收时又揉进了其他的什么元素？都要一一溯其渊源，纳入系统，形成一个有序的系列。（注7 注8）这些都需要发扬浙东学派经史兼顾、以史为重的学术传统。
而书家们的临贴，入帖，出贴，破立关系等等无不建立在浙东学派的学术基础之上，浙东书派的经史兼顾、以史为重的学术传统应当继承发扬。“经世致用”——浙東学派的经典性治学原則在现代书法活动中尤为重要，因为经典是永恒的。
（注1）
《龟山先生年谱》。
（注2）
《宋元学案·武夷学案》。
（注3）

董天工：《武夷山志》序。
（注4）
福建文化部分参阅从《“吾道南矣”至“道南理窟”——福建区域文化的承接与创新》一文 2006年11月7日
《福建论坛》
作者：马照南  


（注5）

1997版人民出版社谷溪著吴昌硕书画选

（注6）

陈振濂《沙孟海书法篆刻论》
（注7）

陈振濂《书法欣赏概论》一文载于《书法欣赏》89年2期
（注8）
双月刊1993年第4期王太雄《中国书法传统批评方法述评》

之三：快餐式的时代——论2007年的艺术市场浮躁之风   经过某知名洋快餐店，看着门庭若市的场面不由有些困惑。就这些油炸致癌物质极高的食品为何如此魅力十足呢？而且其营养搭配合理吗？能比得上我们中华民族几千年的饮食文明？看着如此兴旺的场面就不难解释现在的小孩子们为何越来越胖了。仔细想想，也对。
随着当代社会物质高速增长，过分追逐效率的都市快生活节奏，导致了快餐式时代的来临。洋快餐的盛起与传统饮食的失衡恰恰说明了这点，一味追求视觉、味觉的冲击力而忽视了传统饮食的营养调理，最终只会导致各类肠胃疾病的产生。而精神层面上更是危险，传统审美观点惨遭践踏，现代的人不再追求那种细细品位的艺术美，他们需要的仅仅是速溶咖啡。
说到了传统的艺术，我又想到了当代艺术的浮躁风气，那么如此虚浮的当代艺术是谁造成的呢？我想决不仅仅是当代的艺术家们，当代的不少投机商门，甚至是当代的社会风气与文化修养才是真正的根源。过度片面的追求功利，已经成为当代社会普遍的现象，无论是商界还是政界皆是如此，艺术界又岂能幸免？中国的民众投资一直因历史等各种原因所限制，如今生活富裕了，环境改善了有了些闲钱，国家又鼓励投资了，但是投资的基础和文化没有跟上导致了民众的投资行为受浮躁文化的影响慢慢变成了投机行为原因何在？股市垃圾股票疯狂追捧，企业市盈率不被参考，人云皆云的原因何在？艺术品市场狂炒狂抛原因何在呢？？
本人自小喜欢收藏，收藏本身就是一种喜好，大凡自己喜欢的东西到手总是喜出望外，工作之余把玩欣赏趣味无穷，一个真正的藏家不应该在意赚了多少钱亏了多少钱。但现在的时代不同了，藏家的心态也都不一样了，各家媒体不管三七二十一，拔苗助长式的“吵作”，（原谅我这里用“吵作”一词因为很多杂志是互相为自己的利益，而无任何共同点的争吵不休）让各位所谓的大师已经忘乎所以了。所以说谢天谢地，终于迎来了2007年，大家记住这个时间，标志着水分大蒸发，大堤崩溃的洗牌年。朋友们各位真正的藏家们想想我们现代所谓的大师们价值在哪里啊？？为了自己喜欢的艺术，为了满足咱自己小小的收藏乐趣，让大家一起少受损失，让那些高高在上的大师们也考虑一下咱小百姓的乐趣，把自己的一点浅薄的想法和大家一起论论。
    1、个人认为现在市场还远远没有复苏，因为一个事物的发展必须要从萌芽到兴盛到死亡再开始轮回。现在的市场，现在的书家大家可以自己去分析去了解。浮躁，造假横行，脱离传统文化。价值，真正的艺术价值，有几个去研究，有几个不是为了名为了几个钱，有几个考虑着培养藏家培养市场的概念去做艺术，又有几个甘愿默默无名的去吸收传统去学习传统再去走出传统？
    2、当代学术的建立和批评！
任何艺术的建立，没有学术研究的支持，没有真正批评家的参与，永远是无法断奶的孩子长不大也走不远。看看当代艺术的研究领域，有什么重大学术成果的发表啊，扯来扯去都是什么当官的怎么了，谁和谁干上了，什么大展不得了啊出了黑幕啊，哪个大人物又被背后搞倒了啊等等。为什么出不了重大的成果啊，为什么学术无法去做啊？还不是自己心里浮躁啊，就象不少短期的投机商，眼里心里想的都是钱都是名啊。
    3、原创成了最好的成名要素
看着几个小年轻叫嚷着也成了大师了，几幅油画几幅自己也不知道是啥字体的字都成现代派的宗师了。郁闷啊，咱就没这么厚的脸皮，这么黑的心。你说一门艺术就这么容易出大师？还拍到了几百万，咱就不信，看看邻居那老头，都搞了一辈子的艺术还说自己才入门，传了百多年的竹雕快失传了，才卖多少钱，一个小笔筒要用三个月去做，却不如某些人喝酒后十分钟的所谓创作。现在也算醉书了，也是大实话，不醉了还真写不出这么糟糕的东西。
4、高高在上，脱离现实。
很多书家都是高高在上，以前是比谁的车好，谁的别墅面积大。现在好了比的是谁的价格高，你五百我一千，他一万，用他们的话说艺术不是你们穷人普通百姓玩的起的。咱卖不卖无所谓的，你愿要不要，不要拉倒，咱今天还真没心情写呢。看看人家沙先生坐着学生的小三轮去我们的中国美院上课，真是丢大脸了。也不看看你们算什么鸟啊，沙先生就是沙孟海先生，有疑问去问问他的学生们，什么时候去求字还非要你多少钱。那时候人家拉车橘子去换他的字，他老人家还心不安，逢年过节还寄字问候呢。
5、股市资金，套走现金。
最近，股市狂跌，艺术市场又有何变化吗？？还是一样啊，所谓的春拍等等我看不出哪里说明了春天来临，大地复苏。所以我反对所谓的股市等其他投资分散了艺术品投资，一般当艺术品市场真正成熟的话，在民间投资领域来说，应该有三分天下有其一的。得出一个道理，还是艺术品市场自身的原因啊。艺术品市场作为一个投资领域必须要有健全的法制基础，一个市场没有法律法规的规范运作如何能走向良性的发展？
6、虚假过后，真正藏家
现在只有真正的收藏家才能坚持，收藏是不断的积累必须量力而行。最近闲逛，发现了网络和现实中的艺术品市场有个问题很突出啊。那就是跟风现象，今天谁火了，大家一窝蜂上了，好了一下子变成香饽饽了非要抢到手不可。谁要是暂时沉寂潜心创作了，好了，大家全像抛垃圾股一样惟恐拿在手里。其实没必要这样的，收藏一定要有针对性。你自己喜欢什么书风，那你要看看听听分析你想收藏的书家是否是这类书风中顶尖的人物，未来发展如何，潜力怎样。是否能耐得住寂寞，当然价位也是重要的元素。然后再用心思去联系或者寻找其的精品。而所谓的今年新作或去年旧作个人感觉不是很重要的选择标准，没有一个书家会是一年甚至几个月就大变书风，那是不现实的。看历史当知晓，书家画家也好四十左右的创作当是壮年期，当然也不排除衰年变法的如吴昌硕等，但也非一日之力也。当几年内作品价格相差极大的时候，我就觉得不正常了。并非书家本人所谓今年我风格有所变化了，润格也提高了，我价格就要卖的很贵了，那是他自己的凭空想象。
7、青年新秀，价高和众
有个现象非常有趣，现在都喜欢新秀。原因何在呢？无非两点，其一者：做为投机者考虑，新人可以低价用大批量拿下，然后再炒作买卖赚取利润。其二者：做为投资者考虑，新人必须是同代人中数一树二的高手，其发展潜力、背景因素等等都会带来好的回报。但是其价格也因为大家的趋同而不断抬高，这样就是很危险的事了。作为收藏者特别是投资者就要高度重视了，要仔细分析价格是否合理，未来发展的空间再好，如果当前的价格已经耗掉了未来5年甚至10年的利润，你还有什么好投资的呢？？

综上所述，个人认为2007年的到来，市场的急剧下划绝对不是坏事。这是提醒大家，这是给各位浇冷水，清醒点吧。短线炒作的赶快闪人吧，趁现在亏得还不算多快卖掉吧。喜欢收藏的真正藏家们一定要理性的收藏，那么今年就是您收藏最好的时机！

之四：2008年书画市场杂论



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书画市场经历了浮躁炒作后，价值逐渐体现。07年全年的调整使得价格回归价值，既不是有些书家所认为的淘金圣地，也非某些藏友所言废纸一张。大浪掏沙，一些价格严重偏离价值的作品，一大部分虚名所至，职位所迷的领导，大家之作品在阳光下爆晒后，水分蒸发回归价值。也欣喜的发现自己收藏中大部分书家价格经历了寒冬的考验，有些甚至稳中有升。那么对藏家而言需要做的只是等待与吸纳丰富自己看中的书家作品。个人认为，时代造就艺术，任何时代都不会缺少大师。当盛世来临必然存在通货膨胀，老百姓腰包有点底气必然要投资。我反对那种一哄而上的投机心理，房地产一直是不错的选择，未来3年内还是可以搞点的。但是国家的各项政策正在产生对于房产投机不利的影响，在宏观调控下咱老百姓没得玩。股市不错，不过不是现在可以进的，前年是黄金时期，本人一直在玩，到了今年初感觉不对了。大盘的上涨并不是说明企业利润增加，而是因为来玩的人太多，不上好苗子已经透支了3年-5年不等的市场盈利。所以没必要因为一点市盈率去搞进去了，故年初就撤了。那么还有什么地方值得投资呢？那只有艺术品这一行了。投资艺术品，大的旧的咱玩不起，眼光也不行，而这行业缺少国家政策法规的支持。古玩造假成风，拍卖行知假卖假你又能如何？还是玩点当代的，至少心里明白真假，前提还是要对当代艺术有信心。目前从事书画艺术的朋友是历代最多的，科学技术的发展使的考古学有了很大程度的提高，而考古发现的艺术精品通过发达的传播载体给当代艺术家带来丰富的资源。而社会生产力的大幅度提高对艺术的认识和支持更让大家安心学习创造精品。我看不出哪点能说明当代艺术家就不能超越前人。时代虽然浮躁，那要看自己的眼光毕竟静心搞艺术的大家仍然有不少存在的。

        08年我仍然看好目前不少新人和一些认真创作的书法家们。仍然会长期坚持去收藏一些精品，尽自己绵薄之力，能赚点钱最好，赚不了就想开点，至少您为这时代的书法艺术保留了一点资料。大不了过百年当作古玩，至少不是赝品，至少代表了这一时代的特征。至于具体的那些书家是本人看好的，就不足为道以免诸位高人见笑了

弹得好！弹的妙！

支持!

弹得呱呱叫~！

谢谢楼上诸位兄长的鼓励接着来
乱弹之五：当代书家与古书家真实差距

          曾闻人言，当代书家之作品乃废纸是也豪无价值，此论调吾认为是偏激之言不足信也！！古今之差距余以为各有千秋尔。
1、古之记录工具平乏，故书写毛笔为主此乃其优势也；今人毛笔书写已非主流，其作用陶冶身心也
2、古之人与书法之重视，上层建筑对书法为之重要统治工具性也注定名家，大人物必先利其书艺此乃正理。今人因科学生产力过剩各种政治活动繁多，书法艺术不再具领导地位
3、古之书法不利因素多也，好帖难寻，但凡名帖必落入皇家禁地，下位者欲观之不亚于上青天。而今之法帖齐全，印刷工具艺术手段层出不穷，为众多普通书法爱好者提供了便利的条件。
4、古之社会技艺防身非直系不传也，而今之书家好为良师之又是一利也。
5、古之社会经济活动仅限于上流，百姓穷苦难从事于书法收藏。而今盛世收藏成风，各种经济投资繁杂不乏书法收藏投资。
6、古之社会大家代代相传，今之社会也不乏大家涌现，古今大家书法相比较互有长短也。

[ 本帖最后由 弹剑楼主 于 2008-2-28 11:10 编辑 ]

学习！
深受启发，
毕兄接着谈：））））

若系统点,
更好!