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祝焘，笔名竹樵，一九三三年生于贵州 省绥阳县。中国美术家协会会员。国家一级美术师。曾任太原市文联专业画家、太原市美术家协会副主席。现为山西省美术研究会副会长、山西省诗书画印艺术家联合会副会长、山西省山水画学会名誉会长、山西省花鸟画学会名誉会长、深圳市谷风画院副院长等。曾受聘为“中国首届花鸟画展”和“中国当代著名花鸟画家作品展”评委。作品《塞外山野雪茫茫》入选“百年中国画展”。出版有《祝焘画集》等七种专集。

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三晋珍禽图》是祝焘先生被邀为“神州六号”搭载物《神州颂》中国画长卷（花鸟篇）而精心创作的。画作背景为青竹雪野，两只褐马鸡引颈远眺，生动雄健，画面情景相映，诗意怏然。

[ 本帖最后由 桐荫山房主人 于 2007-11-2 08:55 编辑 ]

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[ 本帖最后由 桐荫山房主人 于 2008-1-22 21:19 编辑 ]

什么也不知道了,自己想去吧.

祝焘花鸟画趣尽天然格致真 [/td][tr]

2007年06月03日  04:07    中国窗

赏祝焘的画，正如美术理论家鲁慕迅所评价的那样，无论是巨幅大轴的三晋珍禽褐马憽，还是几笔兰花、几个山果的册页小品，都能在平实中见深厚、松秀中见洒脱、清醇雅正而气韵流动、锋芒内敛而光彩照人……文：董智敏 祝焘的画，不腻、不火，没有乖张怪戾的变形，不作视觉浮躁的奇崛恣纵，更无刻意雕饰的‘制作’处理。在传统花鸟画历经数代大师尽领风骚而进入当代寻找新的语言承变、重筑审美时空和精神内涵探索的波潮涌动中，他不逐潮趋利、不标立虚名。他充分继承传统花鸟画的理、情、意、境、趣的表现，并借鉴西画的色感、民间美术造型的通汇之间，保持着清醒和自觉、自悟。 作品题材广泛 他的花鸟画作品题材宽泛，表现手法多样丰富。但其作品既不囿于古人、他人的形象程式，而总付之以新的审美感受和表现手法，采多家之以长而自出新的情态意趣，亦不覆蹈自己和图式技法，不千篇一律。他具有一种悉心留意、品识慎悟的品性，勇于开拓新的题材。他强调尊重自己的感觉、感受，不断调整、创立和丰富属于自己的绘画语言和笔墨形式，而求得一种平实的风雅、朴素、善美和恬淡的浑厚华滋。祝焘有着很强的笔墨造型能力。数年的观察、写生与积蕴，使他达到了一种意趣神会、生动洒脱的‘自由’境地。但可贵处在于他善于捕捉禽鸟灵动的自如神态，及相依相随的亲情、顾盼情趣，传达出一种独有的花鸟画之外富有人情味的比兴余韵，这种韵味正所谓宋人范温‘凡事观尽其美，必有其韵，韵尚不胜、亦云其美’的韵致之美。 在《晨光》、《春韵》、《岭南风趣》等作品中，禽鸟的刻画都很生动，或叽叽喳喳，或天真如童，有的任性、有的胆怯，其性格、性情的韵趣跃然纸上。其次，对画中的花草、枝叶、藤蔓也有情绪化的描写，给这花鸟的世界造就了一派盎然生气。宋人叶适曾有‘怪伟伏平易中，趣味在言语之外’的诗句，说明：得之于形迹外的‘美’并不难，而得之于平凡朴素外貌深处那种含蓄、隽永、悠远的意趣之美却并不容易。因此读者可感受到祝焘于花鸟画创作在致‘理’为趣、以趣化‘理’，继承传统、又开掘新的审美意趣的苦诣巧思和独到匠心。 功力深厚 祝焘花鸟画的魅力还得之于它具有超越的驾驭笔情墨趣的深厚功力和娴熟的表现技艺。这是他深谙写意画之‘写’的旨趣和书法审美中笔情、笔力、笔趣之味。‘笔墨出于手，实根于心’，正是有着这种赋物象以生命的造型手段和感情符号的笔墨功力，使他能得之于形、畅达于意、情尽神妙而焕发出流光溢彩的生趣。这种笔情墨趣的魅力无论从《又香又甜》、《佳肴》等小品中，还是在《憽寒上树》、《云南茶花》等作品中均可见之，其节奏错落有致、鲜亮洒脱透明、足见祝焘笔墨风采张力灵动的艺术气质和写意花鸟画特有的美感魅力。祝焘的画路很宽，无论是表现神秘原始生态的巨幅之作，还是尺幅之间的憽、鸭、鹭、鹤等及梅兰竹菊、牡丹、荷花、四季果蔬等，其位置的经营、构图的张力、意境的追求都具有时代的新意。在《曲院风荷》、《薄雾轻笼图》中，观者会觉察到清朗明澈的风动和静寂；《滇池之春》、《花间小憩》则给人以丰华绚丽之感；在《荷塘无处不是诗》、《滇池初雪》中让观者能感悟到淡泊的超然静谧，使人感怀、赞叹、渴望。 祝焘为人诚朴，不善言论。唯潜心作画，追求着一种至真恬淡的人格志趣。有人称之‘耳不聪却眼明，口木讷却思捷’，实乃为大巧而语迟，大智者若愚。也正是这种耿介和虔诚，使他能得其实彩而淡远虚华。 祝焘简介 祝焘，笔名竹樵，一九三三年生于贵州省绥阳县。他是中国美术家协会会员、国家一级美术师。祝氏曾任太原市文联专业画家，现时担任山西省美术研究会副会长、山西山水画会名誉会长、山西花鸟画会名誉会长、深圳市谷风画院副院长、深圳花鸟画会名誉会长等。 祝氏擅长中国山水画和花鸟画，在花鸟画方面更有独到建树，长期对稀世珍禽褐马憽深入研究，塑造了褐马憽的艺术形象。他的作品曾多次入选内地大型画展和国际性交流画展。曾为北京人民大会堂天安门等数十家单位创作巨幅陈列国画。国画《塞外山野雪茫茫》曾入选‘百手中国画展’；而《三晋珍禽》更荣列‘神州颂’国画长卷搭乘‘神六’遨游太空；另外作品《谷静清泉响》则为北京故宫博物院收藏。 祝氏曾被中国美术家协会聘为‘中国首届花鸟画展’评委、‘中国当代著名花鸟画家作品展’评委及‘黄河壶口赞中国画题名展’评委，他出版的作品有《祝焘画集》、《名家说名画》、《祝焘花鸟小品集》、《写意褐马憽画法》等九种专集。

(来源:香港商报)

品书论画》祝焘先生

最近我省一位著名画家的作品《三晋珍禽图》作为“神州六号”的搭载升入太空，引起了世人的广泛关注。被称为《三晋珍禽》的褐马鸡属于国家一级保护动物，是我省的省鸟，那么这又是怎样的一幅作品呢？画面上青竹雪野，两只褐马鸡引颈远眺，情景相映，生动雄健，诗意盎然。这幅作品的主人就是祝焘先生！ 祝焘先生本是贵州人，笔名竹樵，贵州绥阳人。擅长中国画。曾任太原市文联专业画家、太原市美协副主席、一级美术师。早年祝焘先生曾多次前往庞泉沟写生，在画纸上为褐马鸡营造了一个幽深静谧、生机无限的世界，也使褐马鸡成为中国画卷上又一个生动而美丽的艺术形象。 但是，他又是怎样喜欢上画这个褐马鸡的呢？ （同期采访） 从此以后，这些国家一级保护动物褐马鸡，就活灵活现地成为他笔下的常客，而他，就顺理成章地开辟了这一新的花鸟画种。 祝焘的用笔虽变化甚多，而笔笔俱是写出。劲健浑厚，静定沉着，不漂不躁而又松秀空灵。于轻重转折间见含蓄变化，婀娜多姿；于点线错落中觉节奏鲜明，韵致洒然。虽说是千笔万笔，却总是一笔，于是整个画面就看起来非常的和谐统一。 　　常言熟能生巧。技术、技法的熟可以经由反复练习而获致，巧却是包含才思的艺术创造才能。祝焘正是以娴熟的技巧去表现内在的生命。他画中的笔墨技巧，不仅凝聚着画的生气，天地的灵气，也是作者自身感情的符号，生命的轨迹。 　　　　看到那么多栩栩如生，让人身临其境的的褐马鸡，你是不是从而感受到一种来自田园山村的情趣呢？够生活也够自然，我们不难看出画家对这种动物的偏爱。 难道说祝焘除了画褐马鸡，就不画其他的鸟了？当然不是啦，他在题材的选择上并不是拘于一格的。他的画路很宽，除了山水、花鸟无所不能。有时他还将山水与花鸟结合，开拓出一片新天地。 除了褐马鸡，作者还成功地塑造了许多其他的花和鸟的形象，如禽鸟中的鹤、鹭、鸡、鸭、八哥、麻雀、喜鹊、燕子、珍珠鸡以及草虫等等；花卉中的梅、兰、竹、菊、芙蓉、荷花、牡丹、芍药以及四时蔬果等等，凡所常见者皆入画。作者的题材范围宽广，表现手法也很多样。在面对不同的题材时，不是用一种习用的表现手法，以不变应万变地去描摹一切，而是根据自己当时的新鲜感受，不断调整和丰富自己的表现手法，寻找新鲜独特的绘画语言，务使艺术表现与审美感受达到高度的和谐一致。所以祝焘先生的画既有明显而相对稳定的个人风格面貌，同时随着他审美追求的每一步足迹，又处于时时不断的变化中。 比如说这些画吧，都是山水与花鸟结合得浑然无间的例证。祝焘的画风朴实平易，画如其人。人道他“耳不聪却眼明，口木讷却思捷”，可说是聪明的老实人画老实的聪明画。他不以奇巧取胜，而于平实中见深厚，松秀中见洒脱，清纯雅正而气韵流走，锋芒内敛而光彩照人。 祝焘先生从他长期对自然节律的感悟中领悟了艺术生命的奥秘，找到了艺术美的源泉。他在画中善于运用各种形式和手段来体现节奏和韵律，追求着一种和谐而富于动感的美，这正是谢赫所说的“气韵生动”的效果。作为一个成熟的画家，祝焘先生早巳具备而且超越了驾驭笔墨、塑造形象、经营画面等一些基本的功力和技巧，通过对气韵的追求，通过对艺术生命的深层的认识与把握，上升到一个更高的艺术境界。 就让我们听听祝焘先生谈谈他是怎样用应运笔墨的吧！ （同期采访） 其用笔劲健浑厚，静定沉着，不漂不躁而又松秀空灵。于轻重转折间见含蓄变化，婀娜多姿；于点线错落中觉节奏鲜明，韵致洒然。他用笔虽变化甚多，而笔笔俱是写出。他更深得一笔画之理，虽千笔万笔，总是一笔，最后达到整个画面的和谐统一。 祝焘先生有很强的造型能力，对于各种花卉禽鸟的形体结构、神情动态，他都谙察默识、熟记于胸，储存了丰富的意象，而且根据表现的要求，创造了娴熟的笔墨程式。因此，下笔便能跃然纸上，生动传神。 既不为世俗名利所动心，也不为画坛时尚所影响。祝焘先生为人诚朴，性情耿介，不慕荣利，醉心艺术，是一个虔诚的艺术信徒。他常说：“我画我的。”正是这个“我的”，才使他的作品有独立的品格，才使他在当代中国花鸟画画坛占有自己的位置，让更多的人关心褐马鸡，也关注山西的文化发掘。这或者就是祝焘如此痴心于褐马鸡的原因所在。