丛文俊 《题北魏永保供养之佛背光造像》   尺寸：69cmX133cm    售价：协商

        北魏永平二年（即公元509年）造像一种，馆藏。画面以释迦牟尼佛本生故事为主，约两平尺的画面上，巧妙地安排了树下诞生、九龙灌顶，阿私陀仙占相、步步生莲、鹿女献糜、八王分舍利等多种佛本生故事，并多有文字注释，可谓图文并茂。

    去年丛师在沈阳举办题跋书法展，在展厅见到了永吉同乡、著名画家、吉林大学艺术系主任高向阳教授，我请高先生合影，他选择了一张红色的拓片前。我记住了拓片的名字：北魏赵安香等佛背光造像。
    十一前在止堂买拓片，他说有赵安香，马上买下一张。丛师说这张好，比他题跋展上那张多两边的造像。
    他用隶书在造像右上方题曰：
    北魏赵安香造像
    释者传道何纷纭  浮图灵光济世人
    极乐之地无贵贱  除却烦恼即真身
    此造像拓本初见于丙戌夏 感而赋之 今录以为题，虽则已过年余 犹如昨日也 丁亥金秋 文俊   
    题完后，丛师一直没盖章，也没接着题下去。
    当晚十点多，丛师给我打电话，我陪客人喝多了，没接电话。丛师拨通了长春博艺画廊老板刘成的电话，找与此一样的赵安香。第二天一早，刘送来了拓片，丛师三跋如下：

释文：题北魏永保供养之佛背光造像
    释者传道何纷纭  浮图灵光济世人
    极乐之地无贵贱  除却烦恼即真身
    此诗为丙戌年长夏所作 以应展事 今重录之 丁亥中秋于风草堂之南窗下秉烛而书 文俊观

   

    北魏赵安香等造像，近出中州红石坡，内容为佛传故事。正中刻菩提树，树上立迦棱频迦鸟，树下刻悉达多，赤足而坐，头戴花冠，袒身着裙，作无语状。前有骏马，为惜别状。后有饰花冠之菩萨及供养人侍立，上刻大象暨驯象者，顶与侧刻二飞天。通篇为悉达多出家成佛故事，佛背后尚有护法狮子及供养人。其构图错落有致，颇为生动，诚属北魏造像之上品，可宝也。丁亥年秋凉时分，文俊再题。

   

    佛祖之始 得证真如 护念众生 亦自此始
    此造像用减地线刻之法，介于浮雕与线刻之间，兼彼二美，亦在似与不似之间。至于具体手法与风格，则往往因人而异，余所见此类造像颇多，然无能以技法凌乎此上者。此像两侧尚有供养人，而拓者或略之。昔余亦得此像拓片数纸，两侧均略之，今观此拓，始见足本矣。虽然若仅供欣赏，阙之亦无妨，藏家则或有不甘矣。丁亥秋夜于风草堂三跋  文俊

[ 本帖最后由 三惜草堂 于 2008-5-27 15:33 编辑 ]

丛文俊 《题飞天》   尺寸：85cmX85cm    售价：16000元

    飞天的起源，早在古印度的原始佛教经典中就有记载，从事奏乐的飞天叫“乾闼婆”，从事歌舞的飞天叫“紧那罗”，为佛教八部护法神之一，是佛和菩萨的上界侍从。他们的职司是“娱佛”和“供养”，因此从表现形态上分为伎乐天和供养天。
    巩县石窟寺中的伎乐天被雕刻在石窟的壁脚。最为精美的是第三窟中的一对供养天，这是中华古代艺术的代表作之一，她们头戴莲瓣冠，一手持莲花，一手捧莲蕾，身穿透明的薄纱，飘带从头后绕过两肩，翻过腋下向后飘扬，屈回的小腿处飘出了长长的裙衣，在云纹的烘托下，产生一种强烈的飞翔感。正是这些婀娜多姿的飞天，使整个洞窟呈现一派富丽庄严佛国净土的气氛，也使人们不知不觉进入飘渺遥远的佛国幻境之中。
    特别是左边那幅，流美生动，不仅是中国石窟艺术的绝响，更是中国先民的智慧结晶。她，曾被包括《中国美术全集》的数十种美术类出版物作为封面图案，备享尊荣。
    巩县石窟寺，位于郑州巩义市区北15公里的黄河南岸、伊洛河畔的大力山下，创建于北魏孝文帝之时（公元471—499年）。现存石窟5个，千佛龛一个，小佛龛255个，摩崖大佛3尊，佛像7743个，碑刻题记200余块。
    石窟寺背依邙山，面临洛河、山光水色、秀丽多姿，古有“溪雾岸之幽栖胜地”的赞誉。与著名的黄河、洛河交汇处汇成了一道美丽的风景线。
    建于6世纪北魏尊崇佛法的盛期的石窟寺，依山开凿五窟。五窟中以第一窟的规模最大，面积为6米见方。窟中的雕像，大部分取材于《妙法莲花经》，部分则采自汉魏两晋以来的本土艺术传统，是外来宗教与本土文化融合的优秀艺术作品。
    石窑寺面积有有9000平方米，院内视野开阔，绿化美丽，是理想的游览场所。石窟内的地面比石窟外低约一米多。那是河水泛滥带来的淤土，经长年积累，提高了沿岸地平线所致。
石窑寺于北魏宣武帝景明年间（500-503年）建。原名希玄寺，唐代名十方净土寺。清改今名。东西魏、北齐、隋、唐及北宋，相继在此凿窟造像。石窟寺现存大雄宝殿和东西庑殿10间，洞窟5座，千佛龛1个，现摩崖大佛3尊、摩崖造像255个、佛像7743尊和数十篇题记。
    石窟诸佛造像多为方圆脸型，神态文雅恬静，衣纹简练。礼佛图、飞天、神兽、佛教故事等是现存较完整的北魏浮雕造像。其中最精美的为第一窟“帝后礼佛图”，构图分三层，东边是以皇帝为首的男供养为前导， 画面中仪态雍雅的贵族和身体矮小的待从形成了尊卑鲜明的对照。第四窟的“帝后礼佛图” 人物造型独具匠心，前呼后拥的礼佛仪仗队中供养人大腹便便，相貌森严，侍从瘦小低微，比主像小三分之一。仪仗队中有的为帝后携提衣裙，有的执扇撑伞，有的手捧祭器，浩浩荡荡地簇拥帝后进香礼佛，表现了皇室宗教活动的盛大场面。构图简练生动，刻工细腻，为我国石窟浮雕艺术中罕见的杰作。
    各露刻的佛龛，大都是一佛二弟子和二菩萨的固定格式。第一窟西壁的“涅盘变”龛， 东壁的“维摩变”龛，其造像风格已脱离了北魏早期深目高鼻、秀骨清像的特点，而是面貌方圆、表情宁静的艺术形象。衣纹雕刻也趋于简单化。
    石窟寺内建筑多已不存，仅明代大殿和东西厢房尚存。解放前，国内外不法分子相勾结，大肆盗窃巩县石窟的造像。陈列在美国哈佛大学福格艺术博物馆的一尊菩萨像就是从第五窟西壁佛龛北侧盗凿的。中华人民共和国成立后，政府十分重视对巩县石窟的保护，盖了保护房，进行加固维修，并把石窟前的东西两虎和大雄宝殿翻修一新。
    1982年2月23日，国务院公布为全国重点文物保护单位。

释文：飞天
    河南巩县石窟寺始建于北魏宣武帝时，此为其中第三窟之供养飞天，亦为其同类作品之最早、最精美者，足称无上妙品，著录颇多。余曾多次赏味其图片，今乃初观原拓，得饱眼福，亦一快也。
    飞天有伎乐、供养两种，因为佛教之中护法其职亦为娱佛、供养。其行则婀娜多姿，愈晚愈工，而以壁画稍最，彼之普遍存在，为庄严之佛教艺术增加许多奇幻缥缈及烂漫。此亦趣近什之始也。
    丁亥寒露  文俊题

[ 本帖最后由 三惜草堂 于 2008-5-27 15:32 编辑 ]

丛文俊 《巩县石窟寺北魏造像之供养飞天》   尺寸：85cmX85cm    售价：16000元

释文：河南巩县石窟寺北魏造像之供养飞天
    河南巩县石窟寺北魏造像，窟壁有高浮雕之帝王及后妃礼佛图及供养人等，皆极精美，蜚声海内外。此飞天造像亦为高浮雕，捶拓颇难，非巧者精工而五以臻此。余曾多次考察石窟佛教艺术，于实物状态闇熟于心，故知拓难得，善拓尤难得也。得此之雕刻杰作及其善拓，堪称兼乎二美，当慎为宝藏焉。又此为供养飞天，是以头饰莲花、手持莲花，与伎乐飞天之异亦在于此。古之匠心与艺已备其梗概矣。
    丁亥深秋  文俊观题

[ 本帖最后由 三惜草堂 于 2007-10-12 10:53 编辑 ]

丛文俊 《楷书跋北魏永平二年造像》   尺寸：44cmX95cm    售价：10000元

    止堂论跋曰：题跋书法以楷书为最。我觉得应视拓片而言，现在的题跋为了把玩的日少，形式美越来越受到人们的重视。
    我请丛师题跋重未提出字体的要求，一切请其定夺。这次我选的拓片中有一张“永平二年造像”。丛师说这张拓片很难得，可惜上面已没有题跋的位置了，他另选佳纸用楷书题跋，这也是我收藏的第一件丛师楷书题跋书法。
     顺便说一句，现在拓工对纸张的选择极不讲究，而有利于拓片的，多不利于书写。有些拓片四周也没留题跋的位置，怎么办？丛师近年题一些珍贵的拓片都是另选佳纸，这样在更利于书写，在形式上也有更大的创作空间。

释文：北魏永平二年造像
    此像上刻主尊佛并众弟子，下为释迦牟尼之佛本声故事等，诸如树下诞生、九龙灌顶、阿私陀仙占相、步步生莲、鹿女献糜、八王分舍利之类，或附文字题目，其错落紧凑与变化及巧妙，亦极生动，堪称北魏造像之佳作。可宝也。
    此像用减地线刻之法，其时佛背光造像大都类此，应为风尚使然耳。至于故事，大抵一同，显见其取材有自唯用之多寡布置章法，或异技艺之高下、刻画之优秀，则差等自取，贤者自知。
    余虽不近浮图，而以观拓题跋日富，乃于不自知中近之矣。抑佛释灵，异具潜移默化之功耶？城如佛祖亦必佑我也。
    丁亥金秋时节  文俊观题

[ 本帖最后由 三惜草堂 于 2007-10-17 20:06 编辑 ]

丛文俊 《题汉尚方铜镜》   尺寸：35cmX68cm    售价：8000元

    我喜欢题跋书法，始于认识丛师，又有高向阳教授指教。开始收藏时对拓片分不清优劣，都是丛师帮我选的。止堂在超市开店后，真是大开眼界，每张拓片都有说明，慢慢看出些门道，再加上经常向丛师请教，也买到些精品。前几天，止堂送我一张铜镜的拓片，我请丛师题跋，丛师慨然应允，并对此件的拓工大加赞赏，高声朗诵上面的文字，讲述铜镜的知识。这个铜镜丛师跋曰：

释文：汉尚方铜镜
    铭曰：尚方作镜大毋伤，巧工刻之成文章。左龙右虎辟不详，朱鸟玄武顺阴阳，子孙备具居中央。铜槃志兮。
    按：汉官尚方考工，掌作禁中用器，铜镜亦然。其纹样、题铭皆出自巧工之手。后乃下移，传至民间，为天下效仿。此镜首二句即已明之矣。据同类可考之镜，可知此镜当出于西京之末或晚至东汉也。
    又此铭用七言诗，字句多寡，视镜之大小而异，同铭而繁者尚有新有善。铜出丹阳，炼冶银锡。清而明二句于前，又有长保二亲乐富昌寿比金石、如侯王二句如后。此铭末四字即赘文，无义。
    丁亥年仲秋于丰草堂  文俊观题

[ 本帖最后由 三惜草堂 于 2007-10-13 14:37 编辑 ]

还有一张赵安香，等再找几人题满。

    释文：北魏赵安香造像
    释者传道何纷纭  浮图灵光济世人
    极乐之地无贵贱  除却烦恼即真身
    此造像拓本初见于丙戌夏 感而赋之 今录以为题，虽则已过年余 犹如昨日也 丁亥金秋 文俊

[ 本帖最后由 三惜草堂 于 2007-10-12 14:00 编辑 ]

这是待题之一

[ 本帖最后由 三惜草堂 于 2008-3-10 08:15 编辑 ]

精美绝伦!
丛先生是一个优秀的复古主义者,真正的当代帖学书法代表人物.
丛先生的书法,不仅技法丰富,而且有文化含量,向丛先生致敬!
有机会,一定登门拜访丛先生,向丛先生请教!

                                 丛文俊先生题跋书法研讨会（简稿）
  
                                                             老汉  

时间：2006年9月23日14：00-16：30
地点：辽宁沈阳大民族饭店多功能报告厅
到会：约80人，来自辽宁、吉林、黑龙江、江苏、北京、山东等地。
主持：宋民（辽宁师范大学美术系教授）

张公者（《中国书画》执行主编）
我个人认为，当前高校书法教育较有影响的主要有以下几块：中央美院王镛一块、邱振中一块；中国美院一块；浙江大学陈振濂一块；南京艺术学院黄惇一块、徐利明一块；再就是吉林大学。就其特点而言，应重新划分：一类以创作为主，如中央美院、中国美院、南艺徐利明那儿；另一类以学术为主，如南艺黄惇那儿，也包括倡导书法文化的欧阳中石那儿；而二者兼而取之的则是丛文俊教授这儿，要求最严格的也是丛先生。前一阶段《中国书画》组织系列采访，与丛先生曾经谈过一次。书法不同于其他艺术，她的载体是汉字，内容又与文化相关，古人将学问、修身放在第一步，所谓技进于道。书法是传承古代文化的，如果仅以创作来进行艺术加工，其艺术生命不会很长，而若如果仅限于进行学术研究，则已经不是什么艺术，只有将二者紧密结合起来，才是正路。书法艺术只有共性而没有个性，或者只有个性而没有共性，都难以生存。丛先生的可贵之处在于，他在个性、共性之中，找到了完美契合点。中国高等书法教育，应该学习吉大，将学术、创作一起抓。中国书法高等教育正在发展过程之中，还没有统一的规范可循，吉大是一个很好的范本。七卷本《中国书法史》是当前最好的一套书法史，总序就是丛先生写的，写得非常精彩。我查资料时，曾经特别详细地看过，丛先生那卷我非常敬佩，从头到尾都非常细致，如果没有平时的日积月累，是很难想象的。丛先生在八六年之后才将精力集中于书法，之前主要做古文字、文献的研究工作，他的学术成就我永远望尘莫及（当然你们学生除外）。丛先生除了对学术、创作的成就之外，对学生的要求极其严格，对学问一点也不含糊，这是大智之举，只有学生有出息，老师才能更具名望。丛先生的学生分布在全国高校，凡是他的学生，学术、创作都具有较高水平。因准备得不太充分，改日再去拜访细谈。
主持人：张先生从全国教育布局来谈，可以透视丛先生的教育思想。

孙向群（江苏省书法篆刻家、中国书法网版主）
今天来的我最远，由南京千里迢迢赶来，我和丛先生说过，是您的学术魅力将我召来。题跋在古代文人生活中，非常重要。在看古代作品展览时，可以看到古人将自己的感情、对历史和艺术的认识均寄托在题跋上。古人的作品流传至今天，有两个闪光点，一个是作品本身，一个就是题跋。今天看到丛先生如此多的题跋，感到非常惊讶，将鼓励我们后学者向先生学习。
我有一段与书法界脱离，与丛先生的接触时间也不是很长，后来开始上网，网上可以看到非常多的专家、学者，给我留下非常美好印象者首先是丛先生的弟子，他们为人非常厚道、热情，都非常敬业。他们非常崇拜丛先生，在认识丛先生之前，我非常好奇他们为何这样崇拜丛先生。后来读到了丛先生的文集，读完之后非常吃惊，在我看来，这是非常理想的文章。给我留下的深刻印象有三。其一，丛先生能够引经据典，学术面非常广泛，这来源于他对文献多角度的把握，由表及里地观察，这在很多研究者身上是看不到的。于平凡文献中表达深刻的思想，是丛先生的闪光之点，虽然考据乏味，但丛先生总是有起死回生的能力，将文献用得非常活。其二，丛先生非常有逻辑性，在七卷本书法史作者中，有人确实读了很多书，但逻辑推理不佳，而先生的推理非常具有说服力。其三，丛先生不仅能还原历史，而且还有解读的能力。后来我专程来东北认识先生，给我留下了坦荡荡的印象，我觉得东北有这样德高望重的学者，是东北人的幸福。

赵宝平（鲁迅美术学院国画系主任）
丛先生作为学者，他的学术、书法都高不可攀。应该说，丛先生与鲁迅美术学院书法专业的创办是一直相伴的。书法艺术、学术、教学的情况都非常复杂，我们更多地得到了丛先生的启示。我首先祝贺丛先生的展览圆满成功，下周一、周二还想请丛先生为学生授课，先谈点粗浅认识。首先惊讶的是，丛先生是一个学者型书法家（上午吉林省文化厅厅长周维杰谈过书家分为三种类型：创作型、学术型、兼顾型）。历史上大学者成为书法家的较多，而高格者不多。书法与画家还有一些联系，今年多看一些画家题跋，还有书家为画家题的跋，不是很好，缺少文化、学术，所以将艺术内涵丢掉了。丛先生的瓦当、造像，尤其是造像题跋非常精彩，近年来达到这种程度的人少之又少。一位著名的钢琴家克尔多，是世界一号钢琴大师，他说贝多芬不是供人研究的，而是在其音乐中，让人感受到贝多芬如何再生。见了丛先生的题跋，忽然也有这种感受，将造像、题跋能够和谐地安排在一幅作品中，而且结合得如此完美，还是第一次见到的。我在鲁美事情很多，与书界朋友接触较少，但也十分关注。优秀的书法家对学问、艺术之道如何完善，其步骤有三：摹古、化古、借古。在这方面，今天成就者不是很多，丛先生做得非常出色，前途非常宽阔，后学者、晚辈也会受益很多。

杜志宇（辽宁篆刻家，香港中国书画出版社艺术总监）
近些年，通过好友立新兄，结识了丛先生，接触之后印象深刻：丛先生治学严谨，为人谦和，对学术、艺术非常真诚，对我教益良多。此次题跋书法展，在中国书坛尚属首次，特点非常明显，看完之后有新的更完整的认识。我觉得，丛先生作为学者书法当之无愧，同时，丛先生的书法更是书家书法。我认为有以下几个特点。第一，这次展览并不是简单的书法展，而是艺术与学术的有机结合，是理论研究与书法创作的有机结合，不仅对创作者有启发，对学者也将有所启发。丛先生的题跋涉及历史学、文献学、民俗学、宗教学等多个方面，一以贯之，可见其学术范围之广、功底之扎实、知识结构之完善，的确令人敬佩。第二，将其创作体会在跋语中体现出来。从他的自书题跋作品中可以看出，丛先生在创作中一直处于一种自省状态，这是受他扎实学术精神的影响，使自己境界常新，始终有清醒的自我认识，这在当代书家中是比较少见的。丛先生关于古代书论的题跋，能够正其伪，辨其疑，明其理，可以说是不虚美，不隐恶。第三点感受，丛先生此次展览为躁动的当代书坛吹入了一股清风，关于这一点自不必多说。另外，辽海出版社于景祥老师将其作为辽海学术文库丛书之一出版，体现了远大的目光。

吴君亮（吉林省书协理事，长春铁路局原党委书记）
我是丛先生的兄长、朋友、学生，与他相识已有几十年，以前认为他就是一个天才。十多年前，他在吉大北校区住的时候，我常去看他，印象最深的是，当时住的条件不是很好，桌上放着一个咸鸭蛋，旁边是一个面包，桌格里藏一个电炉子（当时不让用），他在一边啃面包，一边勤奋读书。所以我觉得他的学问之大，是因为他读书多，天才是靠勤奋而来。我在铁路局上班，经常请客吃饭，但他却很难请出来，一个多小时都不行。第二点印象是他的诲人不倦。我是书法爱好者，他经常从字的结构、章法、执笔高低、笔锋长短、临帖等方方面面，对我进行悉心指导（当然我本人也挺笨）。我认为，丛先生是吉林人的骄傲。

杨宝林（沈阳师范大学教授，吉林大学书法博士生）
我在沈阳师范大学工作，是丛先生的弟子。《丰草堂题跋书法》这本书，从最初的运作到出版校对，我均参与，校对由我负责，所以先睹为快。丛先生的学术成就有目共睹，不必多说。下面仅谈一谈他的题跋书法在学术上的贡献。头几天，辽海出版社责成我为《辽宁日报》写个小稿，介绍丛先生的这本书，我拟的题目是《学术与艺术的完美结合》。古代文章格式，前为题，后为跋。题跋的产生较早，沈括《梦溪笔谈》记载，见唐昭宗时作品，有跋语，内容非常多。沈括见过这个作品，可见唐代已有题跋。到了宋代，题跋到了鼎盛时期。撰写题跋有很多约束，首先文辞要雅（雅致、雅净），其次要有真知灼见，二者结合方可写好。今天写题跋的先生不能说没有，但将如此多的题跋融于一集、融于一展，还是首次。志宇刚才说得很好，丛先生集多学科于一身，此次上百幅作品各有特色，也体现了这一点，他要求学术、书法都要过硬。用古人的话来说，先生的书法是“诸体兼善”，用今天的话来说，则是“书法与学术的完美结合”。先生在吉大师从于省吾先生、姚孝遂先生、金景芳先生、罗继祖先生，后来又到南大师从侯镜昶先生、程千帆先生，又回到吉大攻读古文字博士，可以说是学贯南北，集乾嘉学派、章黄学派于一身。下面举两个先生书论题跋的例子。一个是《跋松江本急就章》，利用地下出土文献和古代传世文献，解决了《急就章》的书体问题（他认为用行草书写《急就章》的有，但不普遍）和章草出现的时间问题。另一个是《跋苏东坡记与蔡君谟论书》，据苏轼年表、蔡襄仕履等多方面材料，得出此跋并非苏轼所题而是别人杂串欧阳修题跋的结论。此类题跋，可以说是比比皆是。我对丛先生的学术、治学思想、为人等所知甚多，书中收了92件作品，展出了106件，我要说的是，这只是先生学术、书法冰山之一角！

潘德柏（辽宁某实业集团老总，书画收藏家）
我想从另外一个角度来谈谈。第一，从艺术性来说。碑帖、画像石、画像砖，市场上很多，近现代将它们均划入古籍善本中，体现了拓本的历史性。其中也有题跋（多位学者、藏家所题），主要为了体现拓片本身的价值，此次丛先生将原拓与书法紧密结合到了一起。三月份我就知道要举办此次展览，也一起筹划过，当时作品未创作，我曾经考虑形式的可看性问题，从此次展品来看，可以说是这方面已经达到了很高的程度，内容和形式达到了一种统一。如汉画像石、画像砖，跋用篆、隶，一为体现其时代的同一性，二要表现作品艺术的统一性。又如《礼佛图》，用唐写经体书写，可见先生不但体现其学术性，更从作品本身体现其艺术性。第二，展览的市场价值。展品学术性与艺术性并具，一定有很高的市场价值、市场性，我曾与很多政界的朋友说，丛先生的这类题跋作品可以挂在家中清赏，也同一些老板说过，可以将《礼佛图》装裱之后挂放在大厅，一定很漂亮。

张金梁（吉林大学书法专业教授、博士生导师）
一般来说，由学生评价老师是不太合适的，但我今天是实事求是、无夸张地说。刚才大家多是谈学术，我谈书法。丛先生诸体皆工，货真价实。“诸体皆工”的字眼常见于报纸、刊物，但很少有落实的。丛先生的展览的作品所展示的字体只是一部分，他讲课时经常随手临写各种书体的字帖。我认为，先生的书法特点有“三气”。一是大气，大家都看到了，丛先生的题跋与作品很好地结合到了一起。二是静气，当代书坛重功利，而丛先生多年来，置功利于不顾，专心研究，他的成名，并不是靠这几天的展览，或是媒体的宣传。三是书卷气，先生在古文字研究、《诗经》研究、古文献研究等多方面都很有成就，所以，这次展览的轰动也在意料之中。
    丛先生的贡献，我认为主要有以下四个方面。第一，他创造了题跋书法的体系。在这之前，题跋都是作为作品的附属品出现，而丛先生划出了很多系列，一系列有一系列之书法，其划分本身就具有学术性、艺术性。丛先生将题跋由附属品的身份转为主体，是他最大的贡献。第二，从形式方面，开创了题跋书法的样式。以前题跋书法的样式都比较局限，难以体现艺术的丰富性。而丛先生于各种形式的尝试，确实令人耳目一新，为当代书法创作提供了新的模式。第三，丛先生书法的艺术性问题。当前社会，存在着各种流派，审美之间也有一定的偏差，我认为，丛先生的书法是最正宗的，是代表当代继承传统书法文化的典型。第四，丛先生的题跋书法充满学术性。丛先生的题跋，经常有让人惊叹的书论，学术性非常强。由以上四个方面的贡献，可见此次展览及书法集出版的划时代意义，已远远超出该书和该展览，作为丛先生的大弟子，再次向先生表示衷心的祝贺！

李树君（吉林省书协副秘书长，长春工业大学艺术设计学院院长）
我是从事实用美术和艺术设计的。看完丛先生的展览，有三方面的想法：一是启示，二是为人；三是书评。在研讨会之前，曾与大家私下探讨，我认为称丛先生为“学者型书家”不准确，应该断一下，以前大家习惯认为，“学者型书家”偏重于学术，往往学术强、书法弱，所以应断为“学者、书家”。展览给我的启示有五个字：文、学、勤、博、深。“文”字：指的不是文学、学术之高度（这方面也不是我的专长，我是从书法爱好者、或者说是从事教育工作的个体来看这个问题的）。对照当代文化的浮躁，可以看到丛先生对此是一次正面的批评，或者说是示范、警示。中央有关领导提出，中华民族的伟大复兴，不能没有中华民族文化的伟大复兴。上午周厅长讲到，没有文化，这个民族就会不攻自倒。丛先生的题跋书法展，才是真正的中国文化的传承。“学”字：丛先生学术的高深，大家到已经谈过了，我说的“学”字指的是丛先生是做学问、搞学术的典范。启功、王国维以及许多明清大师都是这方面的典型，而丛先生则是当代的一个参照。他不仅是吉林的骄傲、东北的骄傲，也是全中国的骄傲！当代画家中，像唐伯虎那样能诗、能文、能书、能画的，已经非常少了。听北京琉璃厂的老板讲，买吴昌硕的作品可得四格：诗、书、画、印；而买当代某著名书家的作品，只能得其一。“勤”字：丛老师题跋序言署“丙戌长夏”，创作这些作品，他确实用了大量的时间。丛先生的勤奋是我辈所不及的，我们不仅功底、底蕴不够，勤奋也不够。前几天去丛先生家，虽然正搬家，但他仍然在那勤奋写东西。“博”字：丛先生的知识非常博，比如他的文学水平也很高，许多大学的文学教授也赶不上（如果在座有从事文学的，恕我得罪）。“深”字：丛先生发人所未发，揭示历史原貌，非常有深度。最后是书评。我不同意张金梁先生的“静气”二字，我认为应该再加一个“动”字，丛先生的书法静中有动、点画振动、动静结合，正如潘德柏先生所言“越看越有味”。丛先生书法的美感首先有两个字：美、雅。上午一位先生（辽海出版社于景祥社长）引用古诗说：“美人未必施胭粉，胭粉未必是美人”，确实如此。其二为“精、熟”二字，点画非常精到，运笔非常娴熟。其三为“贯、融”二字，贯穿历史主线，融合作品内涵。

于景祥（辽海出版社社长、古典文学博士）
刚才将作品集又重新翻了一下，稍有些感受。我的感受是外行，因为我不搞书法，但你们书法（《兰亭序》）中不也讲“群贤毕至，少长咸集”吗？所以我也来凑凑热闹。我侧重从“方法论”三个字来讲。先说这本书为何定为“辽海出版社学术精品文库”，这不单是我个人的意见，而是由我们出版社的专家顾问群来定的，几位老先生全票通过，而且将这本书作为文库的重头戏。丛先生的书为何有这么高的学术价值、艺术价值，这与他的治学方法、态度有关。苏轼名言：“横看成岭侧成峰，远近高低各不同，不识庐山真面目，只缘身在此山中。”我们看苏东坡，也不能仅看他一端，必须从多角度综合看，先入乎其内（通过文献考琐），再作总体把握，入乎其内，再出乎其外，这是治学方法和路数问题。比如他的题跋《汉画像砖弋射图》，丛先生用多种方法，从多个侧面，运用多学科知识，触类旁通，驾轻就熟。比如子学，他首先引用《论语》“弋不射宿”，讲到弋而不射；之后又引民俗学知识，谈古婚以“雁”为贽，有送活雁的风俗；之后又讲到王羲之曾参与弋射；又引《诗经》，《豳风·七月》记载的“昼而不茅，宵而索绹”；又联系到白居易的作品，描绘“妇姑荷箪食，童稚携壶浆，相遇饷田去，丁壮在南冈”。丛先生对诗学也很通，从他所作的对联、古体诗，可以看得出是精于此道的。《易经》讲到“穷则变，变则通，通则久”，刘勰《文心雕龙》也有“通变”思想，丛先生则是博通的，他对经史子集全通。所以说，《丰草堂题跋书法》是独一无二的，与时下学风形成鲜明对照。当前有运用西方理论的舶来品进行伪装的，有不看原始文献在那打眼巴差儿的，而丛先生有着不凡的治学经历、明显的师承关系，他先在吉大学考古，又到南大、吉大学古文字，他在南大不仅学古文字，与程千帆先生私交比我们都好，从《弋射图题跋》中，我们能看出他在南大师承的痕迹来。
    其二为治学精神，丛先生治学严谨，实事求是。去年在北京，听到流传的一段佳话，说某名人有感于杨振宁与翁帆结婚，作诗一首：“二八女嫁八二郎”。其实大家都知道，这是从苏东坡的诗里扒出来的，只是改动了几个字，纯粹是个“文偷”，真可谓“声闻华夏，震动全球”！（掌声）丛先生有好几次向权威挑战，比如苏轼（评苏轼论草书）、康有为等等。其实苏轼当年也对韩愈、杜甫挑战过，对他们一直“不感冒”，如重新评价韩愈的“峄山方碑野火焚”，对杜甫的名句“书贵方硬始通神”也是“吾不平”。丛先生则针对苏轼的“无意于佳乃佳”提出自己的观点，他认为首先的前提是要有形，有形才有意，绘画讲“画无形外形”，也讲首先画要像画，同理诗也要像诗。师兄的这两处议论非常恰当。所以说，师兄还是师兄，我还是要像你学习的！

徐萍（辽宁画院书记、副院长）
上午受画院委托祝词，对丛先生的展览表示祝贺，对丛先生表达敬意。刚才听杨宝林先生述及丛先生的师承，可见丛先生是站在二十世纪国学大师肩膀上的，所以能够鸟瞰二十一世纪的学术。我们不应错过机会，要多向丛先生学习。我写了个小稿，借助《沈阳日报》报道丛先生的标题“向学固本”，后面改加一句——“为艺正途”。丛先生的书法，上溯商周秦汉，下迄宋元明清，辨彰学术，考镜源流。在看展览的时候，大家都怀着非常崇敬的心情，很多观众都是这样，谈了自己的一些看法。董文先生上午评价丛先生是“高山仰止”，我想不应是“止”，而应是靠近。中国画研究院龙瑞先生近文《靠近文脉，正本清流》，这是讲中国画的，我认为，丛先生的书法不是靠近文脉，而是由文脉中汲取营养。所以，丛先生的展览，对辽宁画院有理论、实践上的示范价值。国家十一五规划对文化事业、文化产业作了新的规划，高屋建瓴，有人可能认为这是口号，离我们很远，非也。我认为这些政策都是可以落实的，会对个人的命运产生非常深刻、方向性的影响。十一五规划中讲到弘扬优秀的民族文化，我们要将先进、优秀的文化介绍出去，丛先生的展览不应只在沈阳办，还要在北京、国外办，让世界华人、外国人看到真正的中国文化，希望这一天不会久远。应该说，东北有幸，当代文化有幸，希望朋友们、丛先生的弟子们能够一起来做！

丛文俊先生致词：
    谢谢各位朋友，尤其是说了很多让人惭愧的话，对此我自知差距在哪儿。为何到辽宁办展览，首先是因为有鲁迅美术学院、辽海出版社的支持，同时还有一个原因，就是辽宁书法走在全国前列，让辽宁的朋友提提意见。我搞题跋书法，非一天两天了，这次展览只是做一次尝试。
一个好的艺术家没有文化不太现实，但现实中的许多艺术家却缺少文化。现在流行讲“操作能力”、“动手能力”，与理论游离，时间长了则变成了无源之水、无本之木。其实，书法中的一点一画，均可以上升到哲学层面，是有一定的文化依托的，任何一个点画、一种风格，都应有一个理论关怀。如果这些都不去想，则艺术拓展空间被压抑，拿过来就写，会使对写字的许多问题习焉不察。比如说“重复自己”的问题，每个人都会遇到。也就是说，如何使自己的字耐看、不断进步。如果不借助理论、文化，没有好出路。现在学界有一个提法，就是要先放下西方理论，用中国的话语来解决中国学术问题。能否行呢？我认为目前还很困难，有些人放弃西方的理论也许就搞不好学术研究了。但外国人又不懂中国书法，不懂中国画，他们的理论当然不行。现在的拍卖会上，常有大师们的作品，为何随便抹几笔，就能卖上好价钱？因为他们表达了传统文化的精神，有许多我们没有的东西。对此，我有很强的危机感。
    还有时尚问题，无论是中国画还是书法，我们都走了很多弯路，捡了很多外国人的旗帜，但转来转去，大家还是觉得大师的东西耐看。当代书法的状况是“长江后浪推前浪”，表面上听这是一句好话，但对每一个人来说这就并非好话，如果总被推过去的话，谁也永远没有将作品卖几百万的机会了（玩笑）。如何由被别人推，变为自主前进呢？当前很多大展获奖者被遗忘，改换成更新的，大家都“好奇尚异”、关注更新的，这样就容易忽略自身的潜质。
    景祥所讲的方法论问题，大家都太忽略了。如果作品写一幅觉得挺好，行，写十幅还觉得挺好，那就是个危险信号，说明麻木了，不能发现自己的问题。我们不能都等别人提意见，要自己觉醒。写作品一定要有风格意识，用笔、点画、作品形式等，都与此相关。一个人是否只有一种风格呢？首先要弄清楚，风格是什么？不同作品的风格是不一样的，这不单是靠功夫、技术。当功夫处于一个稳定的水平线上时，最重要的是心态，每一个风格应有对应的心态。关于这一点，应从理论上把握，就是古人所说的“养”。靠什么养？要靠学问、文化来养。
    此次展览还有一些不足，如果再有些时间，还会更丰富一些（我的一些想法还没有实现）。我学书的基本路子是：要善于动脑。唐太宗说，每欲书，皆先作意（也就是写字要有思想）。有了思想，美感、风格则自然显露出来。我认为，学书不必一种风格、一种书体。通过这次展览，自己也有所提高，也是一种鞭策。大家有什么意见，希望你们告诉我（也可以通过匿名信的方式）。
主持人：我们也感谢丛先生，感谢您的“真诚”二字！同时，感谢各位的支持参与！研讨会到此结束！

丛文俊  《极品大篆汉画像题跋》  尺寸：52cmX100cm    售价：协商

此作是丛师为今年花甲书展和作品集准备的极品，被我“盯”上，两进丰草堂，软磨硬泡，丛师才答应只出书，不展览（展览要托裱，我不喜欢）。今天刚拍完反转片，马上带回，以免夜长梦多

[ 本帖最后由 三惜草堂 于 2008-3-9 22:55 编辑 ]