三惜草堂名家书画馆坐落于中国魅力城市“北国江城”吉林市，是中国收藏家协会会员、吉林省永吉县广播电视局副局长、三惜草堂主人王宝林继2003年举办“三惜草堂珍藏名家书画展”、2004年举办“艺林墨彩--当代著名中国画家作品展”、2005年举办“艺林墨舞--当代书坛百家作品展”、2006年参与编辑出版《中国传世文物收藏鉴赏全书》后的又一文化行为。本馆展示、出售的是馆主近二十年来收藏的名家书画原作，每幅作品均配有特制的保真证书，对转让作品有相应的保真承诺。所标价格均为实价，请勿讲价。欢迎朋友惠顾。
      三惜草堂网上画廊：www.3xct.com.
      如果我每天更新一幅名家书画，三年内您不会看到重复作品！
      三惜草堂名家书画馆地址：吉林市四川街8号雅兴园二楼
      通信地址：吉林省永吉县广播电视局
      邮政编码：132200
      联系人：王宝林
            

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   我从小爱书，梦想有一间属于自己的书斋，丈夫拥书万卷，何暇南面百城。后来书多了，超过了万册，后来有了自己的书斋.....
   爱书的人都愿给书斋取个斋号，我也不能免俗。某日偶然读到明夏正夫一段话：“君子有三惜：此生不学可惜；此日闲过可惜；此身一败可惜。”经请教北京大学李志敏教授，为书斋取名“三惜草堂”。
   多年来，承蒙众多书画名家赐题匾额，他们中的六位已仙逝，今天展出以示纪念。开画廊了，没钱再请名家题匾，只好把书斋的匾挂到画廊，看着还可以。这些匾额从书法角度各有千秋，愿与“中国书法超市”的朋友共赏。

    这是画廊真正的匾额，是八十六岁高龄的刘廼中先生用八尺屏题写的。



[ 本帖最后由 三惜草堂 于 2007-3-31 13:18 编辑 ]

陈立夫题《三惜草堂》  尺寸：68cmX34cm


作者简介：陈立夫（1900.7.27---2001.5.20).浙江省吴兴（今湖州）人，20世纪重要人物之一，国民党元老，陈果夫之弟，25岁追随蒋介石，是国民党内“CC系”的代表人物，长时间主持人事和组织工作。1922年毕业于北洋大学采矿系；1925年获美国匹兹堡大学采矿学硕士学位；1925年9 月回国，任黄埔陆军军官学校校长办公厅机要秘书，随侍蒋介石；1928年任国民党中央组织部调查科主任；1929年任国民党中央党部秘书长，是国民党历史上最年轻的秘书长；1931年任国民党中央组织部部长；1934年任国民政府土地委员会主任委员；1938年任教育部部长；1949年去台湾；1951年去美国定居；1969年返回台湾，历任“总统府”资政、中央评议会主席团主席、中华文化复兴运动推行委员会副会长、中国医学院董事长、孔孟学会理事长等职。2000年10月因为肺炎住进医院、并发心肌梗塞，2001年2月8日晚近九时在台中市“中国医药学院”附设医院病逝，享年103 岁。晚年闲赋多有临池，创作大量作品，1999年百岁后宣布封笔。台岛内及美国等地收藏立公墨宝皆需支付高额润笔费，面对大路的收藏，他都是赠送。

[ 本帖最后由 三惜草堂 于 2007-1-11 21:18 编辑 ]

关山月题《三惜草堂》  尺寸：117cmX41cm

作者简介：关山月，1912年生于广东阳江，2000年2月8日17时8分病逝于广州。1933年毕业于广州市立师范本科。曾任广东省美术家协会主席、广东画院院长、中国美术家协会顾问、广东画院名誉院长、广州美术学院终身教授。1935年入春睡画院随高剑父先生学画。1946年任市立艺专中国画科主任教授。新中国成立后，历任华南文艺学院教授兼美术部副部长、中南美专副校长兼附中校长。1958年广州美术学院成立，任副院长兼国画系主任、教授；1959年与傅抱石为人民大会堂合作《江山如此多娇》。1963年被中央文化部批准为国家二级教授，1982年国画《俏不争春》被日本《读卖新闻》评为世界名画；1997年“关山月美术馆”在深圳市落成。从40年代起，曾先后出版《关山月画集》10余种，并有论著《关山月论画》等。先生1990年元旦题赐此“三惜草堂”和《聊赠一支春》。

[ 本帖最后由 三惜草堂 于 2007-1-10 08:59 编辑 ]

金意庵题《三惜草堂》  尺寸：96cmX34cm

作者简介：金意庵，又名爱新觉罗·启族，1912年12月5日生于北京，2002年2月7日在吉林市病逝。当代著名书法篆刻家、画家、诗人、文物鉴定家，曾任中国书法家协会一、二届理事、中国书协篆刻艺术委员会第一届委员、中华诗词学会会员、西泠印社社员、吉林师范学院特聘教授、吉林省诗词学会顾问、白山印社社长、吉林省书法家协会名誉主席、吉林省书画院名誉院长、吉林省文史馆馆员。
    金意庵先生的先人永璜系乾隆皇帝弘历的长子，嘉庆皇帝永琰的长兄。先生的高祖载铨，谥封和硕定敏亲王，乃著名文物收藏大家，其“行有恒堂”所藏，多稀世之珍。先生的父亲恒圻诗书俱佳，著有“无梦生诗集”。先生从小耳濡目染，酷爱金石书画。弱冠之年，受知于大诗宗杨钟羲（雪桥）先生门下，攻习诗文；又从与张大千并称“南张北溥”的一代书画大师溥儒（心畬）学习书画。他十五岁进入萃文中学，十九岁考入北京中国大学，后因家计日益贫困中途缀学。先在文书馆任文员、记事，后入商务印书馆北平分馆任文书工作，得郑振铎、沈雁冰、胡愈之等众多文坛巨子耳提面命。抗战时期，先生赴沪就职于太平分保集团中国保险公司，在这里，他与马公愚、邓散木定交，切磋书法、篆刻技艺，书画初步形成了自己的面目。
    抗战胜利后，意庵先生心情振奋，辞去工作，回到北方。经友人推荐进入铁路部门，在铁路线上，迎来了新中国的曙光。1953年，意庵先生被调到吉林铁路局，举家迁居松花江畔的吉林市。1973年，先生光荣离休，开始了辉煌的晚年生活。1980年5月，全国第一届书法篆刻展览在沈阳隆重开幕，意庵先生的行草条幅“李青莲塞下曲”顺利入展；一年之后，中国书法家协会成立，意庵先生当选为理事，连任两届，作品连续六次入选全国书展；1982年，清宫旧藏的苏轼《洞庭春色赋》、《中山松醪赋》两长卷在吉林市民间发现，各界对其评价不一，经吉林市图书馆副馆长、著名书法篆刻家刘逎中先生与意庵先生先后审定，共同定为真迹，由意庵先生推荐，捐献给吉林省博物馆珍藏；1985年，意庵先生被聘为中国书协篆刻艺术委员会会员，同年倡导成立吉林省白山印社，被推举为社长，后又被聘为全国一、二届篆刻展评委，成为当代篆刻界权威之一；1990年，意庵先生书法作品获韩国美术大展金奖；1989年、1991年分别应聘担任赛克勒杯国际书法大赛评委、顾问；1991年，时代文艺出版社精选先生诗作五百首以《意庵诗草》名之，结集出版，评论界称之为“一部富丽多彩的诗篇”；1993年11月12日，“金意庵诗书画印展”在北京中国美术馆隆重开幕，赵朴初先生亲自为展览剪彩，120余件诗、书、画、印作品受到各方好评，中国艺术馆打破了不收藏当代书法的贯例，收藏了意庵先生的一幅书作，并颁发了第一号收藏证书；1998年吉林省人民政府授予先生吉林省最高文艺奖——长白山文艺奖成就奖；1999年6月，由赵朴初题写书名、启功作序的《金意庵诗书画印集》由吉林美术出版社出版发行；意庵先生从收藏及自己的作品中精选出三百余件佳作捐赠给吉林市，市政府决定在吉林市博物馆新馆辟专室长年陈列这些佳作，同年11月18日“金意庵艺术馆”隆重开馆；2000年，意庵先生被中国书法家协会评为“德艺双馨会员”；2001年5月，中国书法家协会授予意庵先生“中国书法艺术荣誉奖”；2005年10月20日，“金意庵艺术馆”新馆隆重开馆，已接待参观者过百万，成为历史文化名城吉林市的一个文化品牌。
    金意庵先生的书法，真、草、隶、篆、行，无一不工，篆刻、国画、诗词亦独成面目，启功先生在《金意庵诗书画印集》序中写道“金意庵先生夙耽书画，兼长铁笔，数十年来无一日不亲翰墨，其书法宗二王，参以宋元遗意。于今论书派之安雅者，于意庵一无意言。诚由学养深醇，诗文杰出，通于书画、金石、遂能不染俗格。”中国书协成立二十年间的所有大型书法篆刻展、出版的所有大型书法篆刻集，均有意庵先生作品。其作品还被各地百余家艺术馆、博物馆、纪念馆珍藏并刻石于名胜古迹。几十年来，意庵先生霜意挥处，不仅遍布华夏，也远及世界各地二十余个国家地区，对促进祖国统一、增加国际间文化交流做出了贡献。

[ 本帖最后由 三惜草堂 于 2007-1-11 21:20 编辑 ]

宗其香题《三惜草堂》  尺寸：68cmX34cm

作者简介：宗其香(1917～1999)，江苏南京市人。1944年毕业于中央大学艺术系，被徐悲鸿聘为中国美术学院助理研究员。1946年随徐悲鸿至北平任国立北平艺术专科学校讲师。1953年后任中央美术学院教授、水彩画教研室主任、中国画系山水科主任。中国美术家协会会员。

高小岩题《三惜草堂》  尺寸：97cmX45cm

作者简介： 高小岩，汉族，山东省潍坊市人，1919年3月生。民革成员。潍县县立初级中学毕业，青岛私立礼贤中学（高中部德文科）肄业。先后任青岛市政府秘书处、青岛市第一文化馆、青岛市工人文化馆工作人员，民革青岛市委会组宣处长、组织处长。山东大学客座教授，山东省书协名誉主席，山东省文史研究馆馆员，山东中山书画研究会名誉会长，山东省青岛市书协名誉主席，青岛中山书画院院长，第6-9届青岛市政协委员。其作品参加第1-6届全国书展和海内外展览百余次。1992年春节和2000年4月先后两次应邀赴台进行交流，成为经政府正式批准的山东第一位访台文化使者，在台北、新竹举办个展4次，联展1次，均获好评，台报誉为“国宝级大师”。高小岩书艺生涯七十年暨八秩华诞纪念展在北京中国美术馆举行，反映强烈，受到高度评价。1989年山东美术出版社发行了《高小岩书法集》，同年秋他受中国孔子基金会委托，为曲阜孔庙重修孔子事迹图以北魏体画图解3000字，镌峻立石，原稿并已付梓问世，成为传世巨构。作品被毛主席纪念堂、中南海、周恩来纪念馆以及中国美术馆、中国历史博物馆等30余处文博单位收藏。   主要贡献：作品参加第1—6届全国书展和国内外展览百余次，多被收刊专辑；1981年随青岛市友好代表团访日出席在下关举行的“中国展”；1992年春节和2000年4月先后2次应邀访台文化交流举办个展4次，联展1次，被台报誉为“国宝级大师”；1998年3月在北京中国美术馆举办“书艺生涯七十年纪念展”获得高度评价，反映强烈。全国20省、市、自治区及日、韩、巴西、港台的30余种报刊及出版社刊登其作品；菲律宾《商报》、《菲华时报》曾为其发整版专页2次及推介文章4篇：香港《中国经济》杂志称之为“岛城书画五耆宿”之一。1989年山东美术出版社出版了《高小岩书法集》；同年应中国孔子基金会委托为曲阜孔庙重修孔子事迹图写“图解”3000字己立石，原稿也己辑印成集；1990年4月青岛市文化局和胶州市文化局联合辑印《高凤翰遗墨》收录从未发表过的中、老年手迹，他应邀撰书序言；从1995冬起以2年零2个月时间用4种汉隶碑意写完长达56407字的《四书》，成为传世巨构，现筹措付梓中。其中《论语》全卷，己被曲阜孔子博物馆刊石立于“论语碑宛”。其作品还被毛主席纪念堂、中南海、周恩来纪念馆以及中史馆、中国美术馆、中国历史博物馆和各省、市文史馆、博物馆等40余处收藏。特别是1997年夏应“滕县抗日保卫战纪念馆”之邀补书蒋介石原题匾额“民族光荣”及毛泽东挽联各1件，长期陈列；并有30余处碑林摩崖邀其题字刻石，流传后世。高先生幼受父教，九龄习书，以魏、隶著称，兼擅甲骨、籀篆、小楷、行草诸体，功底深厚，用笔谨严。正如1983年东京出版的《中国现代书画篆刻家名鉴》所评价的“严正朴茂，枯老古拙，潇洒流畅，翰逸神飞”。他力主继承传统，在基本功上下工夫，必须临摹法帖，学有师承，但师古不泥古;并须注重字外功夫，读万卷书则学富，行万里路而识广，反对猎奇斗怪，矫揉造作，为“创新”而创新，认为“道法自然”，水到渠成，自出新意。“立志不随流俗传”、“梅花香自苦寒来”为其一生治学习书的座右铭，并以此勖勉后学。在供职青岛市工人文化宫时举办短期书法学习班12期，为基层培养书法骨干千余人；并受聘各区机关干校、市教育学院、市老年大学及中国书画函大青岛分校等书法教师、名誉教授，为普及祖国传统书法艺术，做出贡献。赢得领导及群众的欢迎和选赞誉。

刘廼中题《三惜草堂》  尺寸：96cmX34cm

作者简介：刘廼中，字汉宽，1921年2月生于北京，天津杨柳青人。曾任吉林市图书馆副馆长，研究馆员。现为中国书协会员、吉林省书协名誉主席，省文史馆馆员，西泠印社社员。先生1944年毕业于辅仁大学国文系。书法师事启功、刻印师法王福庵。书法能各体，最长于篆、隶，尤以汉篆深厚古朴、独具特色。治印端庄古雅，遒丽多姿。书法作品入选《全国第三届书法篆刻作品集》，《第二届日中友好自咏诗词交流展》等。印作选入《全国首届篆刻艺术作品集》等。曾代表吉林省参加与四川、贵州书法家交流展，与新加坡书法交流，两赴台湾举行个展并讲学。赵朴初、启功、何海霞等晚年用印大多出自先生之手。其门下弟子段成桂、吴竟、鞠稚儒皆已成为书坛中坚。《刘廼中书法篆刻集》由赵朴初、启功题签、题诗，王静芝、丛文俊作序，西泠印社出版社出版。

[ 本帖最后由 三惜草堂 于 2007-1-11 21:21 编辑 ]

李志敏题《三惜草堂》  尺寸：103cmX65cm

作者简介：李志敏（1925—1994.4.12），祖籍河南南阳，生于湖北老河口，卒于北京。曾任中国书协理事、创作评审委员，北京书协副主席，北大燕园书画会会长。北京大学法律系教授。他是藏者忘年挚友，当代狂草名家。其书引碑入草，运笔时略加顿挫，在字与字之间放弃一些线条的连续，而着意于空间的摆布，使空间结构表现出宏伟的气势和丰富的变化。下笔凝重，燥润相间，参差有度，别具风骨。其作品存世量少，具有较高收藏价值。

王学仲题《三惜草堂》  尺寸：34cmX24cm

作者简介：王学仲  别名夜泊，男，汉族，1925年生于山东滕县，青年时代毕业于北京京华美术学院，后转入国立艺术专科学校墨画科，旋入中央美术学院绘画系卒业，曾随徐悲鸿、吴镜汀、容庚等人学习书画，擅长山水、人物、花鸟。作品在充分发挥中国画传统笔墨的基础上，善于吸收西洋画的色调变化，并对敦煌壁画、墓室壁画、马王堆彩漆画、汉画像等进行深入研究和借鉴，致力于现代文人画的拓展。作品题材广泛，形式多样，融诗、书、画为一体，在亦庄亦谐的笔调中托物兴怀，富有情趣和哲理。曾先后在澳门、广州、济南等地举办个人画展，多次应邀赴日本讲学及举办个人画展，代表作有日本东京车站《四季繁荣图》大型壁画、《垂杨饮马》《怀思图》等。精于美术理论，颇多创见。书法功底深厚，真、草、隶、篆多有涉猎，所作小楷、篆、隶，清明刚劲，古朴蕴藉；尤以漆书而成之碑版作品书风更见高古；最擅行书、草书，草书豪放雄健，跌宕多姿，富有“山岳气”，风格别具，代表作《狂草赋》（长卷）足见风貌。精于书法理论，颇多建树，尤对“经派”学说的研究引起国内外普遍关注。应邀在日本、澳门和广州，天津等地高等学校讲授书画美术理论。著作颇丰，有《书法举要》《王学仲书法选》《中国画学谱》及日文版《王学仲书画诗文集》等专集问世。出版《夜泊画集》《王学仲诗词选集》等。在天津大学、山东滕州市、山东曲阜、江苏徐州建有王学仲艺术馆。曾为中国书法家协会副主席，天津书协主席、现代书画学会名誉会长，中华诗词学会顾问，日本国立筑波大学艺术学系客座教授，北京炎黄书画院副院长。现为天津大学王学仲艺术研究所所长、教授，博士生导师。

康殷题《三惜草堂》  尺寸：95cmX34cm

作者简介：康殷（１９２６—１９９９），别署大康，祖籍河北乐亭，生于辽宁义县。幼喜书法绘画篆刻。青年时期从事文物工作，苦心研习古金文、秦篆、书法、绘画、雕塑。１９５８年开始编辑《印典》，历经４０年始成。１９８４年调首都师范大学任教。生前系中国美术家协会会员、中国书法家协会理事。出版有《印典》、《大康学篆》、《大康印稿》、《古文字发微》、《古文字学新论》、《文字源流浅说》、《说文部首诠释》等。
    康殷到底会多少技艺？“如入山阴道上，使人目不暇接”。康殷的书法以篆为主。篆中种类繁多，大约有：甲骨、钟鼎、碑石，字体多达几百种。时代长达数千年。康殷的甲骨篆已经融入了北方的乡土气息和殷墟文字的神韵，雄肆豪放，已经形成“康体甲骨”之风。钟鼎金文，攫晚商之色，西周之情，体现出由商至周的书体演变的痕迹，他用笔生涩，凝重，线条宽厚结实。将铜铭文因铸刻而产生的金石味，表现得淋漓尽致。雄骏方劲，浑厚圆活，端庄雍容，古意盎然，皆能显现出雄伟的气度。只要一看到康殷的篆书，马上就能知道，这是“康氏金文”。
    康殷的“石鼓文体”，为秦代小篆，但是他别有自己的风格。圆内见方，稳中见活，开启了新时代的小篆的新路，自有康氏石鼓之色。千余年来，写篆书者，自唐代的李阳冰，至清代的钱十兰，莫不用“铁线”为之。这种篆体虽然也是一种风格，清秀刚劲。但是，人们几乎都没有什么变化的去书写，那么就形成了僵化的趋势。使秦代篆书那古朴之味，几乎丧失殆尽。而“康氏金石”篆书，朴篆加上籀篆，大篆独具苍古。康殷能用笔的涩、滑、疾、徐；墨的枯、润、轻、重，跟古代的书、刻、铸，以及大自然的风化，腐蚀的艺术效果争功，而又不失毛笔的意趣。他把千百年来书法家刻意追求的金石气韵，提高到空前的水平。
    特别值得一提的是，篆书中，尚有一种奇怪的种类“鸟虫篆”（或者称“鱼虫篆”）。这属于工细繁锁的金文，常用字见于东周时吴、越、楚等国。这种书体装饰性极强，繁绮富丽，精致无伦，似有鬼斧神工。在当代很少有人致力于此。而康殷摹临《楚王戈》的铭文，勾画宛转，美不胜言。这个戈器，原为古文字学家于省吾的藏器，一向秘不示人。早年有周希丁的彩墨精拓本，经与康殷的摹本对照，几可乱真，别无二致。
    康殷的隶书，朴拙凝重，而又飘逸飞动，熔汉碑、简牍于一炉。他的《汉隶七种临本》用笔直逼汉人堂奥。康殷犹不满足，还自己刻了一方印，称自己为“门外汉”。
    康殷的楷书。幼时攻北朝楷，后来又取法隋、唐，久之形成自己的“康家体”。他将魏之豪放，雄壮，多变，融于规整、成熟的隋、唐楷体之中。笔法多变，筋骨开张，刚柔相济，高古雄奇，含蓄蕴藉，风规自胜。无魏之剑拔弩张的粗犷，无隋、唐那千字一面的过分规整。康殷的楷书，大可寻丈，小如粟米。行家说，如果康殷仅攻楷书一体，也呯以成家。
    康殷的行书。他３０岁时，方学习行书。先得力于王羲之的《丧乱》五种法帖，由其中双勾墨迹而参悟古人多变之法。他竟然悟出，千年以来，所谓“中锋”一说，乃欺人之谈。为此，他写了《论行草书的笔法》，用以论述他这种奇特的思想。
    康殷的草书。他很晚才学习草书，在“文革”期间才开始。他把汉、晋简帛的高古浑厚，北魏的雄奇，金文的苍郁，融于腕底。他的草书写起来，笔道如枯藤曲铁。他自己说，“我写得太笨，不那么流利、轻美，常常是沉重有余，而空灵不足。”其实这不过是写的方法罢了。草书虽曰草，实在是忌讳草。草中应于凝重中显空灵，这才是真草。草书最怕的是狂乱、怪异、轻飘、柔弱。
    康殷治石刻印，早已成为了大家，而且独具一格，形成“康氏金石”。他的治印，如铸古今，成高古自然、活泼、苍老的独特风格。他的印石艺术，不但独步印坛，而且国内评为首家“金石第一人”。
    上个世纪五十年代，有方家在上海看过康殷的印拓，猜测此人是５０岁年纪，其实康殷当时才二十几岁。现在世人如得其一印，如得宝物。康殷在世时，海外友人求印者，杂沓而至。其印名，多播海内外。但不无遗憾的是，他刻印的名声，已经将他的其它艺术名声淹没了。这虽然不公平，但从中看出，康殷印石的绝伦。
    康殷的画，兼中西画风。康殷幼年习国画，多画传统内容。大学时，习西洋油画。所以，他有很好的国画和油画的坚实基础。他的国画，取法六朝、唐宋，尤其是白描，铺彩更好。内容大多是传统通俗的传说故事。诸如《文姬归汉》、《麻姑献寿》、《钟馗打鬼》、《云龙飞舞》、《青山绿水》，画章法严谨，笔墨踏实，而又古色古香。他的画有工笔写意，以古代人物画为主，画古代人物的历史故事，《钟旭擒妖精》是他的名作之一。早年曾经出版过杜甫传、李时珍传等２０多部连环画，他那时以绘画为生。
    因为康殷具有中西画的技法基础，所以又促使他善于雕塑，能为人造泥像，而且形像逼真。他还能木雕各种形象。
    康殷还有一绝，就是擅长颖拓。所谓颖拓，就是用毛笔在宣纸上画出碑拓的味道来。这种方法，虽然是前人创造出来，但是后世之人，能此者甚少，善此者益少，康殷却精于此法。他所描画出来的拓片样态，与古代当瓦、封泥、汉瓦的味道一模一样，甚至就是内行人一般也不能辨认出来。有一年，日本举行展览，入场券上的图案，印的就是康殷的朱红颖拓古代“凤鸟瓦当图”。不知道内情的人，看了图案，根本不会相信是画出来的。那种逼真的拓片效果，真不知他是用何种笔法。
    康殷还精于古画、古器的鉴定。他临摹过许多汉代漆器画。他的临本，宛如拓于古器，可以乱真。即使内行的人也很难辨认。他对古画有特殊的辨认能力。有些很难辨认的古器，到他这里就变得特别清楚。
    康殷又是古玺印的研究者，还是古文字的研究者。多年来，康殷在困难的条件下，以惊人的毅力，坚持研究古文字学，他所解释的上千个古文字形都尽量用字形、物形、古器物和古图形等对照，说明生动，容易懂，说服力强。古文字的老前辈认为，康殷在古文字上的研究成果，已自成体系，并为古代历史的研究工作，提供了大量确凿可信的新史料……
    另外，康殷还善于写诗词，他的诗词，古雅而深沉，大有杜甫风范。只可惜他的诗稿多焚于文革动乱年代。
    康殷还谙熟诸子、百家、经史、戏曲，他最喜欢的是昆剧。
    康殷还熟悉“杂技百工”，生活中的日用品，大多能巧手为之。
    康殷的能力和成果，平常人若能有其一，就已经是学富五斗的学者、名流了，康殷却兼而有之。 康殷总结自己的能力和成就就是：古文字研究为主，古印玺研究次之，其次是书法、篆刻、绘画、考古、漆器的研究，以及经史、诸子、诗词、戏曲、杂技百工。他说：“第三种之下，皆为余事。”行家们评价：“分其余技，足了十人！”

[ 本帖最后由 三惜草堂 于 2007-1-11 21:23 编辑 ]