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吴冠南花鸟画的价值

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发表于 2011-11-29 21:56 | 显示全部楼层 |阅读模式

  吴冠南花鸟画的价值

 在当代画坛,吴冠南的大写意花鸟画越来越为人们关注,成为当代美术史不可忽略的一位画家,他的不可忽略的原因在于,他不仅仅对于艺术规律心有深契且见解独到,而且在于他综合的传统人文各方面的修养较为全面,他是一位从绘画观念到艺术语言和表现形式都十分重视继承和研究传统的画家,同时他在继承传统的过程中,又具备创新意识与开拓精神,他的大写意花鸟创作开拓了大写意花鸟画的表现手法与艺术境界,他用传统的笔墨诠释着现代样式与现代构成,一种对于传统理解之后的创造,这种创造洋溢着古典的情怀,而更多的是有着现代性的意义,为传统大写意花鸟画的现代转型作出了积极而有益的探索。


    我总是在思考,应该怎么来对待一件艺术作品?应该怎么来评价一个艺术家?在当下,对传统进行深入研究并进行着探索,且整体人文修养也比较全面的画家,也不少,那为什么说,吴冠南是不可忽略的一位大写意花鸟画家,每每面对吴冠南的画,我就会这样问。我以为衡量一个艺术家的艺术成就与地位的标准虽然从各个层面与角度上会有很多,但核心规律则不外乎三点,即——时代的、中国的、我的。从层面上讲,时代的是历史纵向线给予当代中国画的定位,更多的是从美术史学的意义上来定位的;中国的则是从艺术的本质属性上来定性的,尤其在当下,在西方文艺思潮与西方美术传统对中国画的整体改革过程中,确定中国画的属性问题,这是一个画种的根本性的原则问题,也是创造的前提;我的则是风格的独特性问题,是从风格的个性特质与自我艺术语言上来界定的,艺术创造是排他的,有着强烈的个性,追求专善,这是艺术生存的核心问题。综观当代中国画,尤其是大写意花鸟画,吴冠南正是以他强烈的时代特征、明确的中国特色和独具魅力的自我风格为世人关注。吴冠南的画,这些年很火,火的原因,一则是因为他的画风格的独特性,二来是他的画对于传统的全面继承与创造开拓,三是他的表现所具有的学术价值与人文精神。他那些非山非水非花非鸟的画儿,与众不同,他的画不仅表现了他对于传统的理解,对于自我的理解,更表现了他对于时代的理解,透过那些松松散散的画面,感受到的是他对于人生、生活、自然与艺术的态度与体会。吴冠南的大写意花鸟画概括起来讲有这样三个特点:强烈的时代特征、鲜明的中国特色和独特的个人面目。


    在当代,中国画是站在基本否定中国画固有传统而充分肯定西方、全面学习西方的基点上来进行的,所谓的“中西结合”、“洋为中用”或是“中西融合”,其前提是以西方的古典主义写实主义绘画传统来改造中国的古典主义写意、畅神的传统为基础的,而其核心就是以现实主义的表现手法来改造注重精神性创造的中国画,这是二十世纪中国画发展的一条主线,写意精神的否定,对传统书法的否定,对线造型基础的抛弃,而大量以西方的绘画构成元素代替,这成了当下中国画发展的一个大气候与风气,大多数中国画画家都顺应着这样的文艺气候来选择题材、体裁和风格的去取,来进行创作,而吴冠南以他自身的创作努力抗拒和背弃这种风气,营建着中国大写意花鸟画的现代图式、中国特征与属于吴冠南自己的风格语言体系。


    在吴冠南认为,中国画创新有二个语言非但不能丢而且要强化,一是中国画所蕴含的哲学语言,另一个是中国画的笔墨语言。对此,我有同感,对于当下的中国画改革,我一直觉得是存在着问题的,中西方绘画从本体上讲并没有高下与科学不科学的说法,中国绘画与西方绘画最大的差异,不单单是在材料、工具与表现手法的问题上,核心是中西方艺术家对于人生的价值评判的差异,是人生观与人生观的差异,这其实就是在哲学思想层面的,所以从深层次讲,西方绘画虽然也是建立在理性分析与研究基础上的,但这种理性更多地表现在其对于物质形式、形态的分析、研究与理解上,他更多地是从形式美的法则上来进行的,而不是从创造者的本体——人性本身出发的,所以西方绘画所表现的不是精神层面的;而中国画则更多的是指向人性的、指向人的精神层面的,是在理性的基础上对于人生与世界的一种精神性的研究与探索,这种研究探索不是针对事物外在的物质性的形式美的研究与追求,而是剥去了形与形式的束缚对于神的追求,中国画家在绘画的功能上更多地强调体验生命显现生命和安顿生命,强调的是一种活泼泼的生命感,所以它更多地描写的是人的生存状态、生命状态、情感、心态与感觉等等,是人的主观意识,实质上是作者在物质世界中的一种精神守望与渲泄,所以说,中国画更多的是一种人生哲学,画里是能折射与反映出人的精神状态与艺术心态的。整体的人文关照是中国绘画与西方绘画的本质性区别所在,中国画关注的是整体的人文观照而西方没有或不是第一位的而只是附带的。这种整体的人文关照在中国画中非常突出,尤其是在大写意花鸟画中的表现,而吴冠南的成功,正是他不是一般只顾画画而不去思考问题的画家,应该说,大多数画家也是思考问题的,而只关注与思考与具体某张画的问题,吴冠南与大部分当红的画家不同,他的不同在于他自身的经历与艺术观念。吴冠南是地地道道自学成才的艺术家,他没有上过美术学院或是艺术院校,也没有受到过系统的素描、色彩等所谓西式的造型与色彩的训练,也没有受过严格的传统课徒式的教学过程,更没有老师指导他如何进行写生、如何进行构图,他的绘画道路是本着对于绘画的热爱和天赋,他的色彩感觉我以为就是天生的,而构图则是在不断地学习古人过程中形成的一种理路,虽然他对于西方的文艺术思潮与思想没有进行过系统的学习,也没有学过西画,他所接受的绘画训练完全自学的而且是完全的传统中国式的绘画训练,从《芥子园画谱》入手,而后他四十余年时间,他心无旁鹜,目光始终放在中国花鸟画的优秀传统上,走的是一条非常传统的中国画的学习道路。他对历史上一切优秀的写意花鸟画大师的作品或是进行深入的学习与临习,或是进行认真的研究与分析,他在传统上是下过很深的功夫,尤其是吴昌硕,他情有独钟,一学就是二十余年,在这二十余年的时间里,他关注的不仅是吴昌硕的花鸟、他的画儿,他更关注吴昌硕的书法,我曾见过吴冠南学写的吴昌硕的行书,几可乱真,让我着实感觉到惊讶,所以他八十年代初笔下的花鸟无论是用笔用墨章法构成还是用色,都是吴家花鸟的图式特征与风格特征,也就不足为奇了。但他是不满足于在吴昌硕的风格语言下生存,所以从二十世纪八十年代中后期开始,他创作了大量的探索性花鸟画作品,到二十世纪九十年代末基本形成了打破山水与花鸟界线的大写意花鸟画。


    在吴冠南的大写意花画中,大体可以分成三块,一块是传统笔墨、另一块是重彩、第三块是现代构成,我对他的传统笔墨类的作品更为喜欢,我觉得这是他艺术创造的基础,是为他重彩与现代构成类作品所作的辅垫,如果说他的传统笔墨没有研究到位的话,那么他的重彩与现代构成类的作品就会最终失去其立足的基本。他的传统笔墨类的花鸟画与历史上的写意花鸟画是不可同日而语的,第一是他将传统笔墨打散,他超越了花鸟的形的束缚,打破了传统写意花鸟的墨块构成,而以点和线代之,在他的花鸟画中没有大块地墨块存在,而都是一笔一笔写出来的,即使是大块的山石和大荷叶都是一笔笔写出来的,强化了线条的作用,用积墨与积色的手法表现出一种浑厚华滋的笔墨情趣与审美情感;二是在构图上,他打破了传统花鸟的折枝式的构成方式,而是大量借用山水画的构图方式,他笔下虽然没有一花一枝的表现,而表现出来的是一种整体的对花鸟、对自然的感受,从局部来看,真不知他画的是什么花,什么叶,而整体上又是那样的和谐与统一,或许这更合乎中国审美的“立象尽意”与“得意忘形”,也正是这种神似之作,才使他的画充满了诗意,让人充满了向往,在浑厚华滋与笔墨氤氲中表现出来的是一种生机与活力,一种对于自然的理解。第二块是他的写意重彩花鸟,重彩难在艳而不俗,这在吴冠南这里达到这样的审美感觉,设色艳丽但不媚俗,色彩浓重而不腻,浓厚鲜艳中表现出一种雅韵,显得丰富而明丽,给人以一种赏心悦目的感觉。应该说,他的写意重彩花鸟是他对中国画史研究之后的一种再创造,也是时代使然,二十世纪特别是后半叶,时代的视觉趣味决定了色彩对于绘画形式构成的一种重要意义,当然大部分画家对于色彩的理解是建立在西方色彩理论的基础上的,而没有解决中国画自身的色彩问题,唐宋人之后,重彩花鸟便日益衰退,至于明清,已经非常薄弱了,而恽南田作为个例独立于清代画坛,至于海派因为市场因素而走向了媚俗之途,到了当代,人们以为中国画就必须是以水墨为基本表现手段的,色彩只是一个配角,也就形成了“水墨为上”、“以素为贵”的看法,针对中国画色彩的缺失,宗白华先生就曾指出:“中国画此后的道路,不但需恢复我国传统运笔线条之美及其伟大的表现力,尤当倾心注目与彩色流韵的真景,创造浓丽清新的色相世界。”吴冠南的写意重彩花鸟画作品正是对这种现象的一种回应,敢于用色,也善于用色,将写意与没骨画法有机的结合在了一起,他抛弃传统写意画法中的墨骨而改没骨画中的淡彩为重彩,全用重彩,似没骨,又似写意,既不狂放,也不拘严,用多种色彩(胭脂、朱砂、雄黄、石绿、石青、赭石等重色)轻轻松松、随意写出,以书法笔意写重彩,他笔下的色不追求“染”、“涂”、“敷”的效果,而一如用墨,一笔笔写来,他注重笔墨,认为笔墨是中国画的脊梁,如果中国画缺少了笔墨就等于失去了画种存在的可能,他的这种笔墨观不仅仅局限于墨同时是包括了色的,所以在他的笔下的色彩,笔笔都是“写”来出的,同时运用积色的方法,这样使得色彩本身就充满了笔意和变化,纯用色的重彩产生了与用墨一般的笔墨感觉,同时加上浓破淡,淡冲浓,浓淡交融而变化丰富,所以他的作品中色彩丰富而明丽,浓艳鲜亮但主次分明,这一面表现出他良好的色彩感觉,同时也是他精研中国画的结果,表现出一种古艳的审美特征;第三类是现代构成类创作,就是以传统的笔墨加以西方现代平面构成原理,增加了大块的色、调和画面的构成,加强了对比统一的效果,但他的大块的色彩不是涂填的,而是笔笔写出,其中仍有笔墨的意趣与感觉,而且他又将花鸟表现得不是那么的形象,略作变形,而花依旧如他的传统笔墨一样,没有明确的描绘,而以一种整体的花的精神表现之,表现出一种活泼泼的生机与意韵,同时又将书法也参与构成,使书法真正成为了画面一个不可缺少的构成部分,这种探索虽然还不是非常成熟,但这种探索对于传统中国画的现代转型是作了富有积极意义的探索,有着深远的学术意义。


    他虽然不断地探索与尝试着,但画风基本是一致的,追求平淡闲散的审美理想。他这种画风的形成,一半是因为他良好的传统功夫与探索精神,而更多的是因为他良好的心态,他沉默而寂寞地生活在宜兴几十年,就在宜兴的秀润山水之间,过着单纯而精神富裕的生活,画画读书种花养鸟闲时还拉拉胡琴,悠闲而富于诗意的生活着,而正是这种悠闲而富于诗意的生活造就了他的平和淡然的心态,也造就了他的画境。而他用他的那些笔墨色彩来一笔笔写出来的,就是他的画,他的画又反映出他的生命状态,透过他笔下那些非山非水非花非鸟的画面上的墨晕与长短参差的线条和醒目鲜亮的色彩,无不透出他在宜兴的秀山佳水之间悠闲生活的一种生命状态,表达出是一种闲散的心态,这些画与其说是画出来的,倒不如说是写出来的更为妥贴,他的那些象花而又不象花却分明画的又是花,象鸟而又不是鸟画的又分明是鸟的画儿,恰恰是中国画的最高境界和审美理想所在,那是一种对遗形取象写意精神的追求,而这种遗形取神的意象背后,让我感受到的是一种人生的悠闲自然和平和的心态,没有矫揉,也不做作,这哪是画呀,分明是他日常生活的闲适而已,一种人生的态度,而这也正是中国画的一种哲理境界的表现。这就是吴冠南的境界,也是吴冠南的魅力之所在。


    正是因为他的画这些因素,他的画从一出现就引起了美术理论家与评论家的关注,也引起了藏家的关注,这些年,他的画开始出现了活跃的交易,应该说现在与同期的中年的画家相比,因为吴冠南进入市场较晚,而又完全是凭着自然形成的市场交易,他本人也本着“姜太公钓鱼——愿者上钩”的心态,没有太刻意地进行市场运作,所以他的价位是偏低的,与他的画本身的价值是不成比例的,应该说对于收藏而言这却是一个好时机,正是应该大量收入的时机,用股票的术语说,这是一支绩优股、潜力股,正是应该大量建仓的时机万元每平尺,他的这种涨价不是自己说涨涨起来的,而是一种市场规律的产物,而且现在的市场,他的画开始出现了交易热闹的局面,可以预计的是,明后两年将是吴冠南画价大起的时期,因为他的画的升值空间还非常大,所以明后两年他的画会有一个快速上涨的过程,为什么会这样呢?因为书画既然作为商品进行市场,一定是合符市场的规律的,价格一定会与价值成正比的。


    所以吴冠南值得大家关注,也值得投资。

齐玉新、联系电话:13012016764(可加微信).
微信公众号:cnshufajia
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 楼主| 发表于 2011-11-30 12:29 | 显示全部楼层
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